Só agora, pesquisando para esta matéria, soube que a grande coreografia de Maurice Béjart do Bolero de Ravel, uma das obras que marcaram a dança do século 20, foi criada para uma mulher.
Foi, no entanto, com o dançarino argentino Jorge Donn (1947-1992) . que encontrou a sua mais completa expressão. Tive oportunidade de vê-los ( coreografia e intérprete) no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no final da 80. Inesquecível.
Em 1989, outra vez o Rio de Janeiro pode assisti-lo em espetáculo público no Aterro do Flamengo (imagem acima), quando aqui se comemorou o Centenário da Revolução Francesa em grande evento produzido pelas Lojas Mesbla. Um réplica da Tour Eiffel, com um terço do tamanho original, foi construida, como palco pra o Bolero de Donn, que aqui dançou com a Cia. de Dança Dalal Achcar e a Orquestra Sinfônica Brasileira.
E que você pode ver aqui:
Infelizmente, Donn morreira em seguida, em 1992, e em plena forma, de complicações causadas pelo vírus HIV.
Mas o mais completo registro deste momento iluminado da dança internacional encontra-se no filme Les Uns et Les Autres ( no Brasil, Retratos da Vida), de Claude Lelouch, em que Donn dança ao som da Orquestra da Ópera Nacional da Bélgica.
Conta a lenda que certa noite, ao cumprimentar no camarim o bailarino Nijinsky, a atriz Sarah Bernhardt lhe teria dito:" - Nijinsky. Só daqui a um século o mundo verá surgir outro bailarino como você. E só daqui a um século nascerá outra atriz como eu. Não acha que deveríamos ter um filho?"
Lenda. Mas era o que se dizia: para que surgisse outro bailarino comoVaslav Nijinsky o mundo esperaria um século inteiro.
Nijinsky em L'Après-Midi d'un Faune
Não foi preciso tanto. No final da década de 50 tinha início a carreira de outro bailarino soviético, Rudolf Nureyev, chamado por todos de "o novo Nijinsky". Nureyev começou no Kirov Ballet , e, aproveitando uma viagem da companhia, em 1961, fugiu da União Soviética, pedindo asilo na França. Formou, com Margot Fonteyn, a dupla de bailarinos mais incensado do mundo, na segunda metade do século 20.
Rudolf Nuryeiev - 1938-1993
Nureyev e Nijinsky são considerados desta forma, os dois bailarinos mais perfeitos da História da Dança, e dois dos maiores artistas em qualquer área que o mundo já conheceu.
Nijinsky morreu em 1950, num sanatório em.Londres, vítima de esquizofrenia, deixando uma auto-biografia: Eu, Palhaço de Deus.
Nureyev morreu em 1993 de complicações causadas pelo vírus HIV.
Rudolf Nureyev
. O Fauno, poema, desenho e música .
O carro-chefe de Nijinsky foi L'AprèsMidi d'un Faune, com coreografia sua, composição de Debussy sobre famosíssimo poema de Mallarmé, Le Faune, que Paul Valéry considerou o maior poema da Literatura Francesa. Veja só o que temos até aqui! Mas tem mais.
Claude Débussy 1862-1918
Stéphane Mallarmé 1842-1898
O poema de Mallarmé. simbolista. Foi escrito em 1865 e publicado onze anos mais tarde, em 76, com ilustrações de Édouard Manet.
A música, um Poema Sinfônico, foi composta em. 1892 e estreou em Paris, em 1894. Foi chamada Prelude à l'Après-Midi d'un Faune, já que Debussy pretendia compor uma suite inteira. É um expoente da música impressionista e o marco inaugural da música moderna.
O Fauno de Manet .
Ilustrações de Édouard Manet, do poema de Mallarmé; Inspiração na arte japonesa. .
Édouard Manet (1832-1883) - Pintor, baluarte do Impressionismo, um dos fundadores da Pintura Moderna.
O Fauno, na dança .
Nijinsky trabalhou a coreografia do Fauno, que estreou em 1912, dois anos, sem no entanto nunca ter lido o poema de Mallarmé. Inspirou-se em imagens de vasos gregos do século IV aC, que viu no Louvre, para a construção das figuras no palco - corpo frontal, e cabeça e pés em perfil. Seu Fauno movimentava-se com as pernas bastante separadas e pés com o dedo polegar aberto, distante dos demais (tal como o sátiro que viu nestes mesmos vasos). .
Há um trechinho do Fauno de Nijinsky no Youtube (0,45 m). Ela, a ninfa, é a bailarina Lydia Nelidova.
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O novo Nijinsky, Nureyev, aqui, dança, em 1980, a mesma coreografia , no programa Tributo a Vaslav Nijinsky, da BBC. No vídeo, a coreografia completa. .
Nascida na China, em 1958, Yang LiPin é sucesso na Europa e nos Estados Unidos. Bailarina, coreógrafa e performer, durante muitos anos visitou as tribos remotas de seu país, pesquisando-lhes os hábitos, costumes e tradições,principal material de suas extraordinárias criações.
Quando vi Moon, impressionou-me principalmente o domínio e a leveza de seus braços e mãos.
Capa desta edição: Grafite do Russel. Foto de Adagoberto
Para começar
Queria abrir a edição de hoje com uma frase bonita. Só uma. E não minha, mas da poeta ( ela não gostava de poetisa, preferia poeta para ambos os sexos) Cecília Meirelles, que encontrei por acaso, rondando a internet.
"Aprendi com as primaveras a deixar-me cortar e voltar sempre inteira. "
Cecília Meirelles
DANIEL "CLOUD" CAMPOS
Um Apolo a serviço da dança
Nossa! Ele é um escândalo. Daniel "Cloud" Campos. Coreógrafo, dançarino, ator, produtor, diretor, filmaker... e, como se não bastasse, bonito demais, sensual, símbolo sexual de gays e mulheres hetero.
Por causa do nome e de um "quê" de latino, muita gente pensa que é brasileiro, mas não é. Ele nasceu em Adel, na Georgia, no ano de 1983,descendente de caucasianos e filipinos, criou-se na Califórnia. Daniel Campos. 'Cloud' é apelido. Estrelou Ela Dança Eu Danço 3 ( Step Up 3), de Jon Chu. Lembra desta série, sobre Dança de Rua? Alguns afirmam que o 3 é o melhor filme.
E sua participação no elenco de Ela Dança... foi a alavancada definitiva para uma bonita e explosiva carreira internacional. Isso para falar de um só de seus filmes.
Cloud dançou com Madonna, em duas turnês internacionais da diva pop. Fez duo também com Shakira, com Rhianna... e não sei quantas mais estrepolias artísticas, da melhor qualidade.
MUDANDO DE ASSUNTO .
A TVA francesa promoveu, no quadro Flashmob, alguma coisa como um teste de comportamento, com a equipe do programa "Testé sur des humains". O resultado foi muito interessante.
Tá bom, tá bom... Eu posto outra vez os patinhos voadores. O que aconteceu foi o seguinte: por alguma razão que não ouso tentar desvendar, minha página desconfigurou, as matérias ilegíveis, em fundo marrom. Fiquei louca, busquei a ajuda do Google, não achei... Resolvi experimetar post por post , e... achei: os patinhos estavam corrompendo toda a página. Tirava os patinhos, a página corrigia, voltava com eles, desconfigurava. Aí, troquei por uma animação bacana sobre comportamentos obsessivos. Mas a turma reclamou a volta dos patinhos e aqui vão eles, se não corromperem tudo outra vez.
GILBERT BÉCAUD
Eu precisava encontrar a letra e a pronúncia correta da música Et Maintenent, que fui buscar no Google. E aí, esbarrei em Gilbert Bécaud. Para a turma mais jovem, vale explicar que Bécaud fez um sucesso danado nos anos 80, numa época de boom da música francesa no mundo. Há muito não embrava dele. A gente pode até achar hoje uma interpretação meio antiga. Mas que era bonito, era. Bécaud canta uma música romântica, sofrida ( ainda hoje choro um pouco quando a ouço), com uma certa fúria, uma certa selvageria, que lhe dá um charme único. Olha lá.
Gilbert Becaud - Et Maintenant, gravado no Olympia de Paris, 1987
. Em relação aos anos 50, 60, difícil explicar hoje o que então se chamava chique. No dicionário,chique é elegante, charmoso, bonito, requintado.
Fico com o requintado. Que é mais que elegante. Mais que de bom-gosto ou bom-tom, mais que fino. Definições imprecisas, sempre, sinônimos pouco expressivos.
Vamos tentar de outro jeito. Através de imagens.
A atriz Audrey Hepburn ( aquela de Bonequinha de Luxo) encarnou durante umas duas décadas a imagem do que se poderia chamar então de chiique. Podia-se dizer assim: " O que significa a palavra chique? Chique quer dizer Audrey Hepburn".
Veja só, que linda ela.
Foto acima do site Vila Mulher
STREET DANCE - A MORTE DO CISNE
Veja que coisa fantástica acontece neste vídeo. Seu nome é John Lennon da Silva. E veja o que faz.
Louise Weber, La Goulue, um monumento da Belle Époque
A mais famosa dançarina do Moulin Rouge, cujo nome está indelevelmente relacionado ao nascimento do Cancan ( final do sec.19, início do 20), tem hoje imagens suas espalhadas em alguns dos maiores museus do mundo. Musa de Auguste Renoir, de Toulouse Lautrec, de outros tantos pintores e fotógrafos.
Mas quem foi, afinal, esta mulher?
Show de slides - imagens pesquisadas nos sites: Moi, La Goulue de Lautrec e Archive Button
O caminho para a fama
Nascida em 1866, em Clichy, onde sua mãe tinha uma pequena lavanderia, de família judaica da Alsácia, Louise Weber ajudava a mãe na lavagem de roupas, teve depois alguns pequenos empregos, sempre alimentando o pojeto de se tornar dançarina.
O primeiro trabalho na dança foi no Cirque Fernando, nos arredores de Paris.
La Goulue, em desenho anônimo, nos bastidores do Cirque Fernando
Aí, conheceu Auguste Renoir, que a introduziu como modelo no meio de pintores e fotógrafos. Não podia saber, mas estava agora a um passo do Moulin Rouge, da fama e da fortuna.
La Goulue dance à la ville - tela de Renoir
No Moulin
O Moulin Rouge fez sua estréia em 1889, como estratégia de revitalização do Montmartre, um bairro então marginal, para o qual os empresários Charles Zidler e Joseph Oller , com o novo cabaré, queriam atrair as elites.
Uma nova dança, o Cancan, com base na quadrille, é desenvolvida no Moulin, com o objetivo de marcar território. Louise Weber é contratada para o espetáculo de estréia.
A especialidade de Louise Weber
Louise destaca-se pela criatividade entre as dançarinas do Cancan. No frenético movimento de saias, é a única a mostrar as rendas da calcinha. Em números de platéia, arranca com o pé os chapéus dos espectadores da casa e os atira longe.
Logo será a principal atração , dançando com Valentin Le Desossé ( O Desossado), contorcionista que parecia não ter ossos no corpo, o Chahut. - uma variação do Cancan.
La Goulue dança com Valentin Le Desossé, em desenho de Toulouse Lautrec
O Apelido
A rapidez com que sorve os drinques nas mesas dos clientes da casa valeu-lhe o apelido de La Goulue ( The Glutton, ou A Gulosa), com o qual passaria desde então a ser conhecida.
Moi, La Goulue de Lautrec
É o título de sua biografia oficial, assinada por Michel Sauvais.
La Goulue, no Moulin, é imortalizada em desenhos, cartazes , aquarelas e litogravuras de Toulouse Lautrec. Eis alguns deles:
A hora da escolha
Louise Weber está rica e famosa. É a primeira artista no gênero a se apresentar no Olympia de Paris, em 1893.
E, em 1895, decide deixar o Moulin Rouge para montar seu próprio show que se chamará La Goulue, como parte de uma feira que deveria levá-la em tourné por toda a França e outros países da Europa. Mas o projeto fracassa.
La Barraque Foraine, onde se apresenta La Goulue em 1895 ( foto Wikipédia)
Nos próximos anos, vagará pelos pequenos teatros de subúrbio. Casada com um domador de leões, tentará reconstruir a vida como sua partner. Mas as coisas pioram a cada dia.
La Goulue torna-se partner do marido, domador de leões ( imagem Wikipédia)
Louise tenta voltar ao Moulin Rouge . Tarde demais. Envelhecera para o Cancan.
Os últimos anos
Afundada no álcool, na depressão e no esquecimento, obesa, La Goulue dissipa o que lhe resta de fortuna. Será vista na porta do mesmo cabaré em que um dia foi rainha, vendendo cigarros e amendoins.
Estas cenas foram filmadas por volta de 1925.
Póstuma homenagem
La Goulue morreu em 1929, esquecida. Foi enterrada no Cemitério de.Pantin, e só em 1992 seus restos mortais foram transferidos para o Cemitério de Montmartre, ao lado de outras celebridades que fizeram a história cultural de Paris e do Mantmartre, numa homenagem póstuma.
Quanto ao Moulin Rouge, comemorou em 2009 seus 120 anos.
. Uma parte deste balé já foi mostrada aqui, no Geléia Geral, em edições passadas. É uma beleza de coreografia, domínio mais completo da dança e do corpo. Seguem-se hoje mais estas imagens do mesmo espetáculo.
Cartaz do Soleil para o espetáculo sobre Michael Jackson
Um dos mais esperados espetáculos anunciados para 2011 é o Cirque du Soleil em grande homenagem a Michael Jackson, The Immortal . Ficará quatro anos em excursão pelo mundo. O contrato com a família Jackson é de 50% para cada uma das partes - Soleil & Jackson.Aliás, revelam os amigos que Michael Jackson não perdia uma oportunidade de assistir o Soleil, fosse ao vivo, disfarçado para evitar o assédio público, fosse em DVD.
Estréia em Las Vegas
Um ano de preparação, o novo espetáculo deve estreiar, provavelmente em Las Vegas, em outubro de 2011. Mas a campanha publicitária já começou, como você pode ver neste vídeo.
Michael Jackson, The Immortal -Trailer oficial
Os ídolos revolucionários
O Cirque du Soleil vem fazendo seguidas homenagens à música popular internacional e seus grandes ídolos, aqueles que revolucionaram a música e os costumes de nossa civilização.
Seus dois últimos espetáculos foram Viva Elvis Preley e Love -Beatles Revolution. Ambos com aquela indiscutível qualidade que caracteriza o Soleil. Sucesso absoluto, essa junção de circo, dança, teatro, artes plásticas, música e revolução.
Com 2h de duração e 20 minutos de intervalo, Bothanica é o novo espetáculo MOMIX , em turnê mundial, que estréia no Brasil. É a quarta excursão do grupo ao país.
O novo espetáculo tem direção de Moses Pendleton, coreógrafo e diretor artístico, fundador do MOMIX, que completou trinta anos ( foi fundado em 1980).
Mistura elementos da dança acrobática e teatro, num show de efeitos visuais, com projeções, jogos de luz e sombra e cenários especiais. E quer mostrar a importância do equilíbrio ambiental no planeta, num manifesto pela preservação dos nossos ecossistemas.
Bothanica - Momix Vídeo promocional - 8 minutos de duração
Depois da chuva gelada, no Sul China É um email, em show de slides. Paisagens estranhas e bonitas.
O Rio Amazonas
Estas fotofrafias também vieram por email. Uma espécie de folheto turístico da região. Mas as fotos aéreas são especialmente bonitas. Não tem como não dar um arrepio, olhar esse bichão , esse fenômeno de rio, assim, visto de cima, numa geral. Dá vontade de cantar o Hino Nacional.
Foto impressionante
Ainda hoje me estarreço.
11 de setembro
Dança
Bom, esse é daqueles vídeos que não se deve perder. Uma coreografia emocionante. Uma obra generosa, que faz bem à alma da gente.
Foto impressionante
Dança
Imagem linda. Cidade linda.
origem do cartão:
