René Gruau

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René Gruau ( 1919-2004)

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Célebre ilustrador de Moda, um dos mais influentes artistas de sua época. Nascido na Itália, Gruau chegou em Paris em 1914 e aos vinte anos de idade já assinava capa de algumas das mais importantes revistas de Moda do mundo. Em 1947, Dior encomendou-lhe o grafismo de lançamento do perfume Miss Dior. Foi a inauguração do new look. Seguiram-se mais capas para a Vogue, Elle, Lildel e trabalhos com Balenciaga, Rochas, Givenchy, cartazes de cinema e grandes cabarés ( os nomes de Lautrec e Gruau figuram como os dois maiores cartazistas dos Grands Cabarets).

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Sua pintura expressa o glamour e a sensualidade do universo feminino e o luxo da Paris da belle époque.
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OS SONHOS DE AKIRA KUROSAWA

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Belíssima cena do filme Dreams. de Akira Kurosawa, capítulo Corvos (Crows). Com o cineasta Martin Scorsese no papel de Vincent Van Gogh. George Lucas encarregou-se dos efeitos especiais, na liderança do grupo Industrial Lights and Magic. O filme ( Japão/Estados Unidos) é de 1990, tem 119 minutos de duração, dá forma aos sonhos pessoais de Kurosawa. É feito em 5 capítulos ou episódios, dos quais Corvos é o único que não é falado em japonês, e se inscreve no Realismo Mágico.
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Akira Kurosawa Dreams - Corvos
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PRIMEIRA PÁGINA

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Capa desta edição: Lua cheia em Lumiarr. Foto NT

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Começo esta edição com Kandinsky. Gosto das edições em que tenho um pintor. De algum tempo ou lugar. Qualquer tempo e lugar. A pintura nos aquece,  reconforta,  inspira,  faz ver além do Véu de Ísis.
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Vem comigo, então, visitar Kandinsky. Ao longo desta edição vamos falar também de como Kandinsky inspirou o Guggenheim de Nova York.
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WASSILY KANDINSKY
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Pintor francês nascido na Rússia, Wassily Kandinsky ( 1866 -  1944) foi um dos mais  determinantes nomes da Pintura Moderna. Uma das grandes expressões da Bauhaus - a mais importante escola de design até nossos dias - teórico, professor e precursor do abstracionismo, agitador cultural, Kandisnky viveu anos na Alemanha e começoua pintar como expressionista. Depois migrou gradualmente para o abstracionismo ou arte não-objetiva ou não-figurativa, que são outros nomes dados à mesma tendência,
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Tela de Kandinsky  expressionista

De passagem, entre o expressionismo e o abstracionismo

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Para o expressionismo, tal como o impressionismo, a luz é um fator fundamental, ou a forma como a luz  é captada na tela. Uma frase de Kandinsky talvez explique sua evolução de expressionista a abstracionista:
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"Eu andava em busca de determinada hora, que era e é a mais bela do dia em Moscou... Por um instante, o sol faz com que toda a cidade fique misturada em uma única mancha".
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A música foi outra influência definitiva na obra de Kandinsky

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O abstracionismo, que surgia no início do século 20, não foi bem-recebido por público e crítica, e a história de Kandisnky, pintor ou teórico, é pontuada de perseguições,  agressões, discriminações. Suas posições políticas refletiam as mesmas inquietações.  Foi expulso da Alemanha, desiludiu-se na Rússia com o Governo Soviétco, e assim por diante.  Contudo, conquistou respeito e sucesso ainda em vida.
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Composição 8 - uma das grandes inspirações da Bauhaus,  hoje ocupa lugar de destaque no Museu Guggenheim de NY

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Com pai e mãe pianistas, Kandisnsky também estudou piano desde a infância e continuou por toda a vida apaixonado pela música. Muitas de suas telas recebem nomes como "Composição", ou "Fuga", que remetem à música São, em geral, como se Kandinsky "pintasse" uma harmonia ou movimento musical.
 É também famosa sua correspondência com  Arnold Shonberg - maestro e compositor, amante da música atonal-  entre 1911 e 1914, que teria sido, segundo os estudiosos, outra indiscutível influência intelectual e artística do pintor.,

Kandinsky - Dresden,1905
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Veja mais:
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http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2005/12/kandinsky-wassily-expressionismo.html 

http://www.duplipensar.net/materias/2003-06-wassily-kandinsky-vida-obra.html

A PIETÀ DE MIGUELÂNGELO E AS FOTOS DE ROBERT HUPKA

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VIA EMAIL
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O fotógrafo Robert Hupka obteve permissão de passar uma noite fotografando a Pietà, na Basílica de São Pedro ( Vaticano), que desde 1972, depois de ter sido atacada, é protegida por redoma de vidro à prova de bala. Com o auxílio de andaimes, para fazê-lo no maior número de ângulos possível, fotografou a obra.
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Miguelângelo tinha apenas 23 anos de idade, quando a esculpiu em mármore, em 1499.A Pietà mede 1,74X1,85 m.

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OS MUSEUS GUGGENHEIM NO MUNDO

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Solomon Guggenheim
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A história dos museus Guggenheim tem início quando Solomon R. Guggenheim ( 1861-1949), industrial, magnata do cobre, e que se tornaria o maior mecenas da pintura moderna, por influência da pintora e ávida colecionadora de arte Hila Rebay, começa, na primeira década do século 20, a freqüentar palestras da vanguarda modernista. 

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A Coleção
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Em 1929 Guggenheim dá início à sua coleção de trabalhos de Kandinsky, ampliada em seguida para outros pintores contemporâneos.A partir de 1937 , cria a Fundação Guggenheim e logo o Non-Objective Art Museum, Em 43, encomenda a Wright um prédio em forma de espiral, que teria lugar em Manhattan, NY, e se inspiraria em Kandinsky.16 anos de trabalho. Em 1959, finalmente inaugura o primeiro Museu Guggenheim, de Nova York.
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Solomon Guggenheim

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O Guggenheim de NY
Projeto de Frank LLoyd Wright
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O Museu Guggenheim de NY tem em Kandinsky a figura central. Seu acervo conta com mais de 250 trabalhos do pintor. Kandinsky tinha na natureza sua principal inspiração, assim como o arquiteto Wright, em sua arquitetura orgânica. É por isso o arquiteto escolhido para conceber o Museu Guggenheim.
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linhas curvsas para contrastar com a linearidade urbana de Manhattan

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Linhas lembram movimentos musicais da obra de Kandinsky

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O Guggenheim de Bilbao - Espanha
Projeto de Frank Ghery 

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Em 1997, a Fundação inaugura o Guggenheim de Bilbao, Espanha, projeto do extraordinário  Frank  Ghery, em parceria com o Governo. A presença do Guggenheim na cidade gerou o chamado "efeito Bilbao", que transformou a cidade - um decadente polo induetrial em polo cultural, atraindo novos investidores.

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A presença do Guggenheim transformou a feição da cidade de Bilbao

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Vista noturna, espelho d'água

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O Guggenheim de Abu Dhabi - Emirados Árabes
Projeto de Ghery, com inauguração prevista para 2012
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Este será o maior Guggenheim do mundo, com 30.000 m,  e sua construção está orçada em 400 milhões de dólares. Parte de um projeto do Governo que reunirá em Abuo o Louvre Abu Dhabi, de Jean Nouvel, o Museu Marítimo, de Tadao Ando, um Centro de Artes Performáticas de Zaha Hadid e o Museu Nacional Sheikh Zayed.

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OUTROS -  COLEÇÕES E PROJETOS
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A Fundação Guggenheim é ainda depositária da Peggy Guggenheim Colection, em Veneza. Peggy ( 1898-1070), sobrinha de Solomon ( e cujo pai, Benjamim, morreu no desastre do Titanic), também colecionadora de arte, tem sua coleção exposta no Palácio Vernier dei Leoni,  no Grande Canal de Veneza, onde Peggy tinha residência. Sua coleção, formada de 1938 a 1979, segue a mesma linha, de pintores contemporâneos, modernistas. Picasso, Leger, Kandinsky, Pollock, Bracque, Chagall, Klee, Maz Ernst entre  outros. O palácio, um marco arquitetônico, foi iniciado em 1870 e nunca terminado.
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Veneza - Peggy Geggenheim Collection
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O  museu de Berlim
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A partir do final segunda metade do século 20, a Fundação Guggenheim deu início a um projeto de expansão, para o qual se candidatam várias cidades do mundo, e  no qual recursos estatais  associam-se  aos  Fundação . O Deutch Guggenheim de Berlim, fundado em 1008, por exemplo, ocupa o andar térreo do prédio do Deutsch Bank of Berlin, e é zelado pelas duas instituições. O prédio, da década de 20, foi reabilitado pelo arquiteto Richard Gluckman ( do Museu Andy Warhol).
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Deutsch Bank of Berlin  -. O  Deutsch Guggenheim ocupa um andar do prédio

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O Hermitage de Las Vegas
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Em 1002 surgia o Hermitage Guggenheim de Las Vegas, que  teve lugar no Venetian Resort-Hotel-Casino. O espaço do museu foi concebido poro Rom Koolhaas - audacioso projeto na forma de um barco. Mas por dificuldades financeiras o contrato firmado entre a Fundação e resort, não foi renovado. Era o fim do Guggenheim Hermitage de las Vegas. O acervo será transferido para o Guggenheim Vinius ( Lituânia). E o novo Hermitage, projeto de Zaha Hadid, está sendo desenvolvido.

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Hermitage Guggenheim de Las Vegas

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Rio de Janeiro, o projeto frustrado
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Considerado um projeto megalômano, com investimentos maiores  do que a cidade poderia suportar (  todos o recursos sairiam do Tesouro Municipal),  imprensa e opinião pública - através de liminar - rejeitaram, em 2003, o  Guggenheim Rio de Janeiro.
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O Guggenheim Rio seria construído na Zona Portuária do Rio, como parte de sua revitalização

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O projeto, do arquiteto francês Jean Nouvel, era composto por volumes dispersos em 42 mil m2 de área submersos no Pier Mauá -  abaixo do nível do mar na Bahia de Guanabara -, com salas de exposição, “pirâmides”, espelhos d’água, uma floresta tropical invertida com cachoeira a 30 m de profundidade, torre cilíndrica gigante, restaurante panorâmico  de onde se avistaria ao longe a cidade cartão-postal.
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Telhado d'água, no museu submerso

HOUDINI - UM HOMEM, UMA LENDA

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Procurando por ele

Harry Houdini (1864-1926)

  

Queria ter visto Houdini em cena. Daquelas coisas que você lamenta não ter estado lá, naquele tempo, naquela hora, para ver.
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E uma noite dessas abri o Youtube em busca de Houdini.  Vi cenas. Filmezinhos antigos, curtinhos, velho Cinema Mudo sem muita definição, Mas  era ele, em ação:

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Houdini Rope Escape
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E  tem outros . Houdini fundou, em 1919 ( e manteve até 1923), uma empresa de cinema, a Houdini Picture Corporation, que produziu  pequenos filmes mudos. Tem também documentários, pequenas cenas do funeral, filmes de ficção, imitadores...

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O mito de Houdini

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Houdini foi mais que um homem ou um grande artista. Uma lenda viva. Um mito.

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Mágico sem muito sucesso no início de carreira, de repente explodiu. Daí surgiu o boato de que era da CIA, que garantia seu sucesso. Depois, com números arrepiantes em que convidava pessoas comuns a amarrá-lo com correntes de ferro, cadeados, etc, trancá-lo em caixas herméticas atiradas ao mar, e dos quais se desprenderia em menos de  3 minutos, acreditou-se que tinha pacto com o diabo. Era invencível. Inaprisionável. Nunca houve outro ilusionista como ele. 
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Houdini oferecia prêmios em dinheiro a quem conseguisse aprisioná-lo sem que conseguisse escapar

Era o  "escapismo" - a arte de escapar de correntes e prisões

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O marketing pessoal

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Houdini era ateu. Não acreditava em  nada.  O Espiritismo despontava com força, atraía homens como Conan Doyle (  Sherlock Holmes), Rider Haggard ( As Minas do Rei Salomão). Oliver Lodge ( famoso físico inglês) e as coisas do Além estavam em voga. Nos salões, nas estações de trens,  nos cafés, nos teatros discutia-se  Kardec. 
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Quanto a Houdini,  ao mesmo tempo em que publicamente  desmascarava  falsos médiuns, com base em seus conhecimentos de ilusionismo ( aparições, ghosts que falavam pelo rádio, copos que andavam, etc...), seus cartazes exploravam a idéia de alguém em contacto com outros e misteriosos mundos. E publicava anúncios oferecendo altas somas a quem o pusesse em contato com o espírito da mãe.
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A volta do Mundo dos Mortos

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E  Houdini prometeu à mulher, Bess, que se morresse antes dela, e se e existisse mesmo uma vida após a morte, se fosse possível aos mortos a comunicação com os vivos. viria contar-lhe. Estabeleceu com ela um código secreto, que lhe daria a certeza da veracidade da comunicação. Morreu em 1926 - quando foi atacado a murros que lhe romperam o epêndice por um espectador que invadiu o palco, durante espetáculo no Canadá. Possivelmente um fanático religioso.
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Bess procurou contato por dez anos em que manteve acesa uma vela diante do retrato de Houdini, reuniu-se em sessões espíritas, visitou grandes mádiuns do mundo, mas em vão.
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E uma destas sessões, a última em que Bess procurou contato, aparece aqui, neste vídeo-documento, que também encontrei naquela madrugada.
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Houdini final seance
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Se te interessar, sugiro que veja também:

Dead Men's Tales - documentário em 6 partes

http://www.youtube.com/watch?v=uf5FHY2po4k&feature=related

Ghosts that talk by radio - texto de Houdini ( 1922)

http://earlyradiohistory.us/1922hou.htm

LILI E ZIZI , DAS HQS NO BRASIL, ERAM MILLIE E CHILI

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E foi por causa das bonecas de papel que me dei conta de que orientava mal minhas pesquisas sobre as duas . Lili e Zizi, que há anos vinha buscando,  e que obviamente só tinham esses nomes na tradução brasileira. Assim como Laura Jane e Tiquinho.
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Era preciso reiniciar a busca a partir de seus nomes originais.Nomes que estavam lá, nas bonecas de papel.
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Eis que Lili chamava-se Millie Collins,  e suas aventuras tinham por nome geral Millie Model. Sua  rival, em vez de Zizi, originalmente era Chili Storm. E  assim finalmente  as encontei na internet.
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A imagem que tenho na lembrança, de Millie and Chili, é a desta capa aí acima,  do início dos anos  60. Mas elas andaram mudando muito desde o início de carreira até os 70, quando declinaram, depois de mais de trinta anos. Foram longevas. Vieram lá dos 40. E, naturalmente , como as histórias envolviam a Moda e as passarelas, o elenco foi mudando de figurino e de cara. Millie já havia sido assim:.

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E assim:
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 Chili, a anttagonista, que de tão carismática passou a protagonizar uma revista própria de 1969 a 1973,  já tinha sido assim:
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As duas foram depois assim:
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Mais tarde, ficaram assim, com a moda hippie:
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E vejam só como era a Zizi ( a Chili) da última década do século 20:
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Mas, apesar de lindona e modernérrima,  a personagem  já não fazia mais sucesso.
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Escritas para um público feminino de adolescentes e pré-adolescentes, as histórias de Millie e Chili, mistura de humor e aventura romântica, eram cheias de glamur. Chili, a ruiva, é a antagonista invejosa e irascível que disputa com a doce Millie as passarelas, o primeiro lugar na Agência Hanover  e o coração do fotógrafo de moda Tony Turner ( no Brasil, Dodô), namorado apaixonado da loura, que Chili faz de tudo para seduzir, mas em vão. Chili leva sempre a pior. E ainda assim era uma predileta do público, graças à sua figura mais exótica..
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Millie ( Lili) e seu namorado Tony ( Dodô)

Elas surgiram em 1940, criadas por Ruth Atkinson, pioneira do cartunismo feminino. Tiveram, ao longo da vida, diferentes criadores ( desenhistas e roteiristas da Marvel Comics), como Denny O'Neil, Roy Thomas, Gary Friedrich e até o lendário Stan Lee, criador de O Homem Aranha, X-Man, entre outros, e administrador que transformou a Marvel Comics de pequeno parque gráfico em poderosa muiti-nacional.

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Depois do declínio, as duas modelos continuaram aparecendo aqui e ali, em álbuns da Marvel, irreconhecíveis em novos tempos, sem a mesma inocência e o mesmo  carisma que fazia as tenns dos anos 60 desejarem ser como elas.

LAURA JANE E TIQUINHO ERAM MARY JANE E SNIFLES

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Bom, não vou ter medo de fazer desta   uma edição saudosista. Não resisto à alegria de encontrar também Laura Jane e Tiquinho que há anos venho igualmente procurando em vão por seus nomes na tradução brasileira.
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O método agora de busca  foi o mesmo usado para o elenco de Millie Model ( Oh, por que não me dei conta antes?!): descobrir seus nomes originais - Mary Jane and Snifles - e internacionalizar a pesquisa. E em vez de Laura Jane leia-se Mary Jane. E no lugar de Tiquinho, buscaremos Snifles.
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Mary Jane é a menina sonhadora que descobre um ratinho no seu quarto, Snifles, com o qual brinca e se comunica, apesar da diferença de tamanhos. Mas, de posse de um pozinho mágico, dedinhos cruzados ao pronunciar palavras mágicas... e pronto! Ela fica pequenininha como o rato. É uma evolução de personagem de cartoon da Warner Bros Pictures ( curtas de animação), Merrie Melodies, de 1934-69.
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Snifles, antes de encontrat Laura... digo, Mary Jane, vinha já aparecendo em desenhos da Disney, na onda do sucesso de Mickey Mouse - década de 30-40. Mary Jane and Snifles, como dupla, surgiu em 1941, na Dell Comics, e Craig Chase foi o criador das historinhas..
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Nas telas do cinema não fizeram sucesso.Mas nas revistinhas da Dell Comics foram até 1961. Depois, na década de 70, chegaram a aparecer nas páginas finais da revista Pernalonga.
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Na tradução brasileira, as palavras mágicas  eram: "Areia da grossa, areia da fina, areia me faça ficar pequenina"

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