GRUPO UIRAPURU - A ORQUESTRA DE BARRO

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É lindo. Lindo, emocionante. Vi numa reportagem na TV, fiquei louca. Saber tudo quanto fosse possível a respeito. A história é a seguinte, a começar do cenário:
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Cascavel fica no litoral Leste do Estado do Ceará, nordeste brasileiro, e onde estão algumas das praias mais bonitas do mundo.
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Praia das Águas - Cascavel - Ceará

Aqui, na cidade de Cascavel, fica Moita Redonda, um lugarejo que não aparece no  Google Earth. Com 870 habitantes, que vivem principalmente do artesanato de utensílios de barro - panelas e potes -Moita Redonda é uma área pobre. Há barro de boa qualidade na natureza local.

Cascavel, entretanto, tem uma rica tradição cultural.

E lá, há 2 anos, um artista plástico, músico e luthier, Tércio Araripe, teve a idéia de desenvolver instrumentos musicais de barro para formar uma orquestra com crianças e jovens  locais. Nascia então o Grupo Uirapuru, a Orquestra de Barro, com os próprios instrumentos construidos pelos  próprios músicos. Primeiro eram só tambores.
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Tércio e o Grupo Uirapuru, com seus belos instrumentos de barro

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Mas aí descobriram que com barro dava para fazer também instrumentos de sopro e de corda

Veja neste endereço, no FLICKR, a beleza dos  instrumentos de barro feitos no atelier de Araripe:

http://www.flickr.com/photos/39127489@N00/4503912860/

E desde então o Grupo Uirapuru vem andando pelas cidades vizinhas, andando o Nordeste do país, conquistando platéias com seu mágico som.
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No vídeo abaixo, a gravação do priomeiro DVD do Grupo Uirapuru, sob a batuta do  Maestro  Luizinho Duarte.
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MME. BUTERFLY

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A grande gueixa

Madame Butterfly, ópera de Giacomo Puccini, estreou no Scala de Milão em 1904, e conta a história de um tenente da marinha dos Estados Unidos que se apixona por uma gueixa, Cio-Cio-San, e do confronto destas duas culturas dá origem ao drama.

Mme Butterfly, que também teve diversas versões no teatro falado e no cinema, tem seu libreto assinado por Giuseooe Giacosa, baseado numa peça dramática de David Belasco que, por sua vez, inspirou-se em história do norteamericano John Luther Long. É uma das obras mais admiradas do mundo operístico.

A diva moderna

A inchusão no Youtube de imagens de Angela Gheorghiu em área Mme Butterfly está sendo comemorada pelos adeptos do lírico. É a mais prestigiada soprano de nossos dias, mágica presença cênica e voz de extebsão e colorido sem precedentes.

Romena, Angela Gheorghiu é casada com o tenor francês Robert Alagna. Juntos formam o casal mais famoso da ópera contemporânea.

Angela Gheorghiu - The Classical BRIT Awards 2010

A MÚSICA DO CIRQUE du SOLEIL: Michael Jackson

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Cartaz do Soleil para o espetáculo sobre Michael Jackson


Um dos mais esperados espetáculos anunciados para 2011 é o Cirque du Soleil em grande homenagem a Michael Jackson, The Immortal . Ficará quatro anos em excursão pelo mundo. O contrato com a família Jackson é de 50% para cada uma das partes - Soleil & Jackson.Aliás, revelam os amigos que Michael Jackson não perdia uma oportunidade de assistir o Soleil, fosse ao vivo, disfarçado para evitar o assédio público, fosse em DVD.

Estréia em Las Vegas


Um ano de preparação, o novo espetáculo deve estreiar, provavelmente em Las Vegas, em outubro de 2011. Mas a campanha publicitária já começou, como você pode ver neste vídeo.


Michael Jackson, The Immortal -Trailer oficial




Os ídolos revolucionários

O Cirque du Soleil vem fazendo seguidas homenagens à música popular internacional e seus grandes ídolos, aqueles que revolucionaram a música e os costumes de nossa civilização.

Seus dois últimos espetáculos foram Viva Elvis Preley e Love -Beatles Revolution. Ambos com aquela indiscutível qualidade que caracteriza o Soleil. Sucesso absoluto, essa junção de circo, dança, teatro, artes plásticas, música e revolução.


Soleil, Viva Elvis. Trailer oficial

Love - Beatles Revolution. Trailer oficial

CLOWN!

Nasce um clown

O grupo Slava

Há qualquer coisa de melancólico no clown, qualquer coisa de triste. Qualquer coisa que dói um pouquinho, na graça. Que machuca um pouquinho, sutilmente, a alma. Que toca áreas insondadas na gente. Revela. Traz à tona.

Um clown é mais sorrisos, ternuras, cumplicidades que gargalhadas. Um clown é quase que imaterial. A Inspiração, na sua forma mais pura e primordial.

O clown não é a representação de um homem terno. Ele é a própria Ternura. Não representa um inocente, mas personifica a própria Inocência.

Há coisas que diferenciam o clown dos outros gêneros de palhaços. O clown é mais interiorizado, os outros são mais histriônicos. O clown é mais sutil, mais delicado e profundo.

Como nasce um clown

As técnicas e processos de formação de um clown são transmitidos diretamente de mestre a discípulo. Quer dizer, quando um ator decide “viver” um clown, vai procurar um outro mais experiente, que, por sua vez, aprendeu o seu de um outro clown anterior. É assim milenarmente. Como o clown dispensa a palavra, é comum que mestre e discípulo sequer falem o mesmo idioma. Terão outras formas de comunicação e transmissão.

A primeira fase é , talvez, a mais importante, a mais exigente. Ele terá que descobrir seu clown. Porque este não é criado, mas descoberto.

Ao contrário dos atores de teatro de texto, em que a personagem é criada a partir de linhas e entrelinhas, intenções reveladas ou ocultas nas frases e situações cênicas, das pistas dadas pelo autor ou a visão do diretor, a escola, a época, a tendência em que se insere a peça e todo um conjunto de coisas , o clown é descoberto pelo ator dentro dele mesmo. Num processo – eu diria, chamaria – de auto-conhecimento.

Cada ator tem o seu clown, seu único clown. Em outras categorias de palhaços, um mesmo ator pode alternar personagens, muitas vezes dentro do mesmo espetáculo.. É possível a substituição de um ator por outro no mesmo palhaço, na continuidade do espetáculo.E até um palhaço ser herdado , passado de um a outro ator. Mas o clown é pessoal e intransferível, único. Como um Alter-ego.

Uma vez ‘descoberto’ o clown, aí , sim, virão a caracterização física, o figurino, a cena, etc. Não necessariamente, mas há clowns que incluem em seus números malabarismos, trapézio, e outros, e mais comumente ainda, um ou mais instrumentos musicais.

Não sei se os palhaços em geral são mais direcionados às crianças. Não sei.De qualquer forma, não o clown. Este é para um público de todas as idades, e o que observo é que fascinam crianças e adultos, com algum ganho a mais junto ao público adulto.

Acima, fotos do Slava, no Slava Snow Show

O mais famoso grupo de clowns nesse momento é o grupo Salva. Criado e produzido pelo ator russo Slava Polunin (ex-integrante do Cirque du Soleil), encontra-se em longa tourné pelo mundo com o espetáculo Slava Snow Show. Tão bonito, tão comovente, que quem vê jamais esquece.

O Slava Snow Show ...........



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Palhaços existem há 4000 anos. Proponho olharmos juntos um pouquinho de sua maravilhosa história, no próximo post ( lin...)

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A HISTÓRIA DOS PALHAÇOS

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Jesters ( bobos-da-corte), em ilustração do sec. 13

Os palhaços surgiram há cerca de 4.000 anos, acredita-se que na Malásia, Burma e todo o Sudeste da Ásia, onde atuaram por mais de 1000 anos nos teatros e festivais religiosos. Há registros muito antigos também na China, Dinastia Chou (1027-221 a. C.), quando adquiriram grande prestígio junto aos Imperadores. O mais famoso deles foi Yu Sze, palhaço de Ch’in Shih Huang-ti – que construiu a Muralha da China.Tinha no seu palhaço o maior conselheiro.

Na Grécia Antiga

Na Grécia Antiga lá estavam eles, de túnica curta, pênis gigantesco e máscara. Os palhaços da Antiga Roma criavam tipos populares. Cicirro , Sannio, Stupidus ( que deu origem à palavra estúpido), Scurra ( Grosseiro) e Moriones (Idiota), Stulti e Fatui. Acreditava-se que traziam boa sorte e eram indispensáveis nos festivais da Saturnália e entreatos dos espetáculos de Teatro. Também apareciam ao final das tragédias, dando sua própria versão, cômica, da peça.

Antiga Roma

Os Jesters, bobos da corte, duraram até o século 14, quando surgiram os comediantes profissionais, no seu lugar. Bobos tinham total liberdade de expressão e alguns chegaram a ter muito poder. William Sommers, do Rei Henrique VIII, gozou de grande prestígio artístico e político. Sua foto ainda hoje decora uma parede no Hampton Court Palace.

William Sommers - Jester de Henrique VIII

Archie Armstrong - Jester de James I

John Scogan, bobo de Edward IV , era conhecido por sua irreverência. Tomou emprestada uma grande quantia ao rei, e, como não tivesse como pagá-la, fez-se de morto. Organizou o velório com amigos, deitou-se no caixão. O rei, triste com sua perda, perdodou a dívida a seus familiares. Ao sabê-lo, Scogan pulou do caixão aos pés de Edward, e tudo virou uma grande brincadeira.

Presentes nas feiras em várias regiões da Alemanha e Escandinávia, confundiam-se com malabaristas, cantadores, poetas e contadores de histórias.

Bobos, ou bufões, estiveram nas cortes de Itália, França, Alemanha e Inglaterra. Assim como foram centenas no Oriente, incontáveis em Bagdá.

Sérgio Cardoso no monólogo de Hamlet , com o crânio de Yorick , o Bobo .

A palavra clown surgiu pela primeira vez em Shakespeare, em Hamlet. De clod ou clumsy, (desajeitado, desastrado), que deriva do dinamarquês kluni. Desta forma refere-se o príncipe Hamlet ao Bobo de sua infância, Yorick , na famosa cena “To be or not to be”.

Bobo

Arlequim

Colombina , Pantaleão, Pulcinello, saídos da Comédia Del’ Arte, importados para os outros países europeus, deram origem ao palhaço moderno. O primeiro deles foi Joseph Grimaldi ( em sua homenagem, os palhaços são também conhecidos por Joeys nos países de língua inglesa), nascido em 1778.

Joey Grimaldi, 1806

Atualmente, alguns dos melhores palhaços asiáticos vêm de Bali.

Penasar - famoso palhaço balinês atual

Assim foram eles seguindo pelos circos, teatros, levados para o cinema, a pantomima, etc, até nossos dias.

Lembrando alguns clowns de nossa época

Marcel Marceau

Laurel and Hardy

Carlitos

Leia mais em
http://www.mundoclown.com.br/umpoucodahistoria
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O MONTY PYTHON

Então. Uma conversa leva a outra, e assim chegamos ao Monty Python que completa em outubro 41 anos. Eles estreiaram na BBC1 a 5 de outubro de 1969, no progrma Monty Python’s Flying Circus . E continuam engraçados. Eram cinco inlgeses - Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle,Terry Jones, Michael Palin, e um americano — Terry Gillian . Mas havia muitas vezes participações especiais de roteiristas, atores, bandas e cantores.

E Agora Para Algo Completamente Diferente ("Monty Phyton and now for something completely Different"), de 1971, é sua estréia no cinema -Uma coletânea de esquetes refilmadas da primeira e segunda temporada do Monty Python's Flying Circus. Foram ao todo quatro, com mais de quarenta episódios.

Em 1975, o programa de TV acabou e o Monty Python produziu o filme que é, na opinião geral, o melhor deles, Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado ( Holy Grail), seguido de A Vida de Brian ( Life of Brian), de 1979, filmado na Tunísia.

Em 83, lançaram no cinema O Sentido da Vida ( The Meaning of Life) - uma seleção de esquetes unidos por um tema: as diversas maneiras de ver a vida. Foi este o filme de maior orçamento e o que marca o fim das realizações do grupo.

Shows de teatro também foram gravados ao vivo e filmes realizados para a TV:

• Monty Python Meets Beyond the Fringe (1976) - Documentário que mostra a apresentação do grupo junto com o comediante Peter Cook e cenas dos bastidores.

• Monty Python Meets Beyond the Fringe (1976)- Documentário que mostra a apresentação do grupo junto com o comediante Peter Cook e cenas dos bastidores.

• Monty Python Ao Vivo no Hollywood Bowl (1982)

O fim

Aí, cada um foi para um lado. John Cleese tornou-se o ator mais conhecido fora do grupo, seguido de perto pelo Eric Idle. Terry Gillian, diretor de cinema.

A morte de Graham Chapman, vítima de um câncer na garganta, e que hoje é mencionado carinhosamente pelos outros integrantes como “Aquele que morreu” ,deu fim a qualquer esperança do grupo voltar a se reunir regularmente, embora continuasse a se encontrar esporadicamente.

São desta fase:
1) Brazil, o Filme ( Brazil), 1985, dirigido por Terry Gilliam com a participação de. Michael Palin ( interrogador do Ministério de Recuperação da Informação).
2) Um Peixe Chamado Wanda ( A Fish Named Wanda),1988 - escrito por John Cleese e Charles Crichton, contando a história de um assalto de jóias e o esforço de todos em levar vantagem ao encobrir o crime e ficar com as jóias. Michael Palin é um dos ladrões e John Cleese, um advogado inescrupuloso.
3) As Aventuras do Barão Munchausen ( The Adventures of Baron Munchausen),1989 - dirigido por Terry Gilliam, baseado no legendário contador de histórias fantasiosas, Barão Munchausen. Eric Idle está no elenco (Berthold)
4) Eric o Viking (Eric the Viking) , 1989 - escrito e dirigido por Terry Jones. Terry Jones e John Cleese atuam neste filme.

Em Busca do Cálice Sagrado migrou em 2004 para a Broadway, sob a supervisão do Eric Idle, sob o nome de . Spamalot - uma comédia musical que continua a correr o mundo .Ano passado, comemorativo dos 40 anos do grupo, a Academia Britânica de Filmes e Televisão (BAFTA) entregou-lhe um premio especial em cerimônia em Nova York.E o vocábulo pythonesque entrou para o dicionário de língua inglesa com o mesmo sentido de absurdo, surreal.

O Monty Python pode ser assistido hoje na internet em inúmeros, clássicos e inesquecíveis episódios.

Monty Python, em Futebol dos Filósofos

Com legendas em português

Há um bom verbete sobre Monty Python na Wikipédia:http://pt.wikipedia.org/wiki/Monty_Python

NABUCCO EM MASADA

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A montagem da ópera Nabucco, de Verdi, no último mes de junho, ao ar livre, e em pleno deserto de Neguev (Masada, Israel) , foi o maior acontecimento noa gênero em muitos anos. Pela grandiosidade, a beleza e a altíssima qualidade artística, tendo à frente a Orquestra de Masada.

Veja a a aventura que foi a montagem do espetáculo

A ópera

A história de Nabucco é muito interessante. Estreiou em 1842, e, apesar da estranheza com que foi vista pela crítica ( devido ao uso genérico da expressão musical diatônica em vez da cromática), foi enorme sucesso de público e bateu todos os recordes do Scala de Milano. Programada para 6 apresentações, teve 67. E, muito mais que um espetáculo de sucesso, Nabucco tornou-se, desde então, uma verdadeira paixão italiana.

O nome original da ópera, Nabuccodonosor, como seu principal personagem. Nabucco foi o apelido afetivo que lhe deu o público. Então, ficou Nabucco.

A ação desenrola-se durante o reinado de Nabucodonosor II, Rei da Babilonia, iniciado no ano 605 antes de Cristo. Cerca de 20 anos depois de ter sido coroado, Nabucodonosor partiu à conquista das terras de Judá, destruindo o Templo de Salomão e fazendo numerosos prisioneiros que levou consigo para a Babilonia como escravos. A primeira parte da ópera relata a invasão de Jerusalém, onde a ação se desenrola, e a destruição do Templo. ]

Paralelamente, durante sua estadia na Babilonia, onde fora embaixador, Ismael, filho do Rei dos Hebreus, apaixonara-se por Fenena, filha de Nabucodonosor. Fenena tem uma irmã, Abigaïl, que também ama Ismael sem ser correspondida... e a partir daí uma longa história é narrada no decorrer de seus 4 atos.

Giuseppe Verdi, acima

Va Pensiero

Se a paixão do povo italiano pela ópera de Verdi foi imediata, foi também definitiva. Logo todos conheciam, nas ruas e nas casas, algumas de suas áreas. A preferida, entretanto, e ainda agora, hoje, a mais executada, foi o Va Pensiero. A ária do Coro dos Escravos Hebreus, no terceiro ato da ópera (Va pensiero, sull'ali dorate - "Vai, pensamento, sobre asas douradas"). Quando, cinquenta anos após a estréia da obra, Verdi morreu, seu enterro foi acompanhado por uma multidão cantando o Va Pensiero. A ária acabou ainda por tornar-se a música-símbolo do nacionalismo italiano da época e da luta pela unificação do país.

Neste vídeo, o Va Pensiero, na montagem no deserto de Neguev

Conheça a letra original

Va’, pensiero, sull’ali dorate.
Va’, ti posa sui clivi, sui coll,
ove olezzano tepide e molli
l’aure dolci del suolo natal!
Del Giordano le rive saluta,
di Sionne le torri atterrate.
O mia Patria, sì bella e perduta!
O membranza sì cara e fatal!
Arpa d’or dei fatidici vati,
perché muta dal salice pendi?
Le memorie del petto riaccendi,
ci favella del tempo che fu!
O simile di Solima ai fati,
traggi un suono di crudo lamento;
o t’ispiri il Signore un concento
che ne infonda al patire virtù
che ne infonda al patire virtù
al patire virtù!

Em português

Vai, pensamento, sobre as asas douradas
Vai, e pousa sobre as encostas e as colinas
Onde os ares são tépidos e macios
Com a doce fragrância do solo natal!
Saúda as margens do Jordão
E as torres abatidas do Sião.
Oh, minha Pátria tão bela e perdida!
Oh lembrança tão cara e fatal!
Harpa dourada de desígnios fatídicos,
Porque você chora a ausência da terra querida?
Reacende a memória no nosso peito,
Fale-nos do tempo que passou!
Lembra-nos o destino de Jerusalém.
Traga-nos um ar de lamentação triste,
Ou o que o Senhor te inspire harmonias
Que nos infundam a força para suportar o sofrimento.

TEATRO GAIA - PIEDISH

"Piedich" (Cuentos Pequeños), espetáculo criado por Ines Pasic, fez sua primeira aparição em outubro de 1990 no V Internacional Figurentheater Festival de Offenbach, Alemanha. "Piedich" participou em mais de 200 festivais internacionais.

O trabalho do Gaia Teatro é muito bonito e original.

OS FILHOS DA PANTERA

Tapa na Pantera deu filhotes


Há coisas na internet que a gente não arrasta para o blogue porque acha que todo mundo já viu. É o caso de Tapa na Pantera, trabalho primoroso da excelente atriz Maria Alice Vergueiro, por quem tenho a maior admiração. É uma atriz anárquica.


Tapa na Pantera, há três anos no Youtube, já teve 3496583 visualizações até hoje.

Trata-se da Velha Maconheira ( é assim que a personagem sem nome ficou conhecida na internet). Humor refinado.

Mas outro dia, num grande grupo de pessoas de todas as idades, me dei conta de que nem todo mundo viu. De volta ao computador, fui em busca do vídeo e aí a minha surpresa foi saber que a Pantera está cheia de filhotes. Maria Alice Vergueiro já produziu outros filmes com a mesma personagem. essa parte da história eu vinha perdendo. E duas músicas foram feitas em homenagem á Velha Maconheira .

Se já viu, veja outra vez. Senão, delicie-se com Tapa na Pantera.

Tapa na Pantera ( versão oficial)



Vídeo de ficção com Maria Alice Vergueiro, dirigido por Esmir Filho, Mariana Bastos e Rafael Gomes.Produção Ioiô Filmes - http://www.ioiofilmes.com/


Quer ver mais?

Os novos vídeos da mesma personagem


Entrevista - Aqui a vovó maconheira, que não tem computador, revela sua surpresa com o sucesso. Ela agora é uma Musa da Internet e não sabe bem porque.
http://www.youtube.com/watch?v=DmgZWvKxWCA


Tapa na Pantera 2- Produção Gravateiros
Ela tem um convite para fazer publicidade.
http://www.youtube.com/watch?v=BMYF-KvoZ-8


Tapa na Pantera 3 - Versão Completa- com 9, 47 m de duração
http://www.youtube.com/watch?v=mh1B-hQYyrU

Tapa na Pantera – No Asilo
A produção mais recente. Internaram a Vovó no asilo.
http://www.youtube.com/watch?v=x4DXy-yjIGM

No filme QuartaB
http://www.youtube.com/watch?v=BMYF-KvoZ-8


A Vovó deu até música
Uma versão em inglês do primeiro filme também entrou na internet, para atender à demanda dos internautas de todo o mundo.
Tapa na Pantera virou uma expressão da garotada. Uma gíria, para se referir a este tipo de personagem na vida real. E em homenagem a ela, surgiram um funk e um rock, além de dezenas de paródias no Youtube.

As Músicas

Mamãe is rock'n'roll
http://www.youtube.com/watch?v=unjCdeZYeCA
Funk do Tapa na Pantera– Furagato 5000
http://www.youtube.com/watch?v=ORkvgNtOMfI

Terça Insana

A ótima trupe do riso e sua Carlota joaquina

Eles são ótimos. Ótimos atores, ótimos roteiristas, ótimos figurinistas e maquiadores...
Ótimos.

Terça Insana é um projeto humorístico, gênero stand-up ( no Brasil, Comédia em Pé), da atriz Grace Gianoukas, em São Paulo, novembro de 2881 e já fez quatro turnês nacionais.
Inicialmente era feita às terças ( daí o nome), nos bares ou onde quer que houvesse espaço disponível.

Mas quando inaugurou no centro da cidade o Cabaré N.Ex.T., que precisava de uma atração para formar público, eles foram chamados. O sucesso veio à toda e a Terça Insana nunca mais parou.
São cinco atores, liderados por Grace e Roberto Camargo. Os atores fazem os seus textos, se auto-dirigem, ouvindo a opinião de todos.


O primeiro DVD esgotou rapidamente. E agora a Terça bomba na internet onde, ATENÇÃO, BLOGUEIROS , disponibilizam downloads de seus números em vídeo. Como esse, qua se segue.







Carlota Joaquina - Terça Insana

N-Opera Macbeth

Ou No-pera Macbeth, o moderníssimo teatro japonês

(Na foto, à direita, Rioko Aoki, Lady Macbeth)

O Japão vive um momento admirável de sua cultura. O pós-guerra impôs - como sempre acontece aos vencidos - uma devastação dos costumes e das tradições do país, e uma invasão da cultura ocidental, norteamericana principalmente, que parecia irreversível.

No entanto, uma contra-cultura já começava a se desenvolver, a partir dos anos 50 - quando surge, por exemplo, o Butô , devolvendo o país às suas riquíssimas tradições, recodificadas e sem se fechar à influência ocidental, com uma modernidade única e espantosa.

Nos últimos 50 anos, com a sua culinária e tecnologia, habilidade no desenho ( em HQs, animações cinematográficas, jogos eletrônicos), arquitetura, teatro, dança, veio revertendo o processo, que agora explode no mundo, trazendo novas formas de olhar a arte, a cultura e a vida.

Uma destas obras contundentes é o N-Opera Macbeth. A peça de Shakespeare, já
feita ópera por Verdi, ganha uma nova versão, baseada no tradicional Teatro No, que aqui se abre à participação feminina - ( no No, só os homens sobem ao palco, mesmo nos papéis femininos ) e de artistas britânicos - influenciada pelos diretores de cinema Akira Kurosawa e Yukio Ninagawa.. O espetáculo, da Company Izuru's (http://www.izuru-japan.net/), música de Akiko Asay, falado e cantado em japonês, iniciou sua carreira em 2004, em Tókio, depois Londres, e causou assombro no público, pela magia, radicalisade e linguagem inovadora, sem precedentes.

No Brasil há ainda pouco material sobre a N-Opera. Muitas páginas de Google a respeito ainda não podem ser abertas, porque encontram-se em tradução, mas há pelo menos um vídeo no Youtube, que não se deve perder.

N-Opera Macbeth no YOUTUBE
http://www.youtube.com/watch?v=gTwEk94l1zg
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