Neila Tavares, Geléia Geral

PRIMEIRA PÁGINA

2012-01-21T16:38:00.000-08:00

Capa desta edição: Escritório. Foto NT.

Ói, nóis tra vez aqui

Estamos de volta, depois de um curto período de necessárias férias de final de ano. 2012 é o quarto ano do Geléia Geral neste formato, de revista quinzenal. Agradeço a todos. Somos um sucesso, eu acho. Com visitação de cento e dez países e perto dos 65.000 acessos, sem qualquer divulgação. Uma internacionalidade que me proporcionou uma interessante pesquisa de linguagem ( tateando erros e acertos), principalmente no que diz respeito a escrever num português que permitisse uma boa tradução no Google, pensando na integridade de conteúdos.

Feliz 2012 a todos.

THE SCREAM

Já fiz aqui neste blog longa matéria sobre a tela de Edward Munch, uma obra que fala do amor e do abandono na intenção do autor, mas que acabou por ganhar cunho político nos anos que precederam a guerra ( a Segunda), e um dos emblemas do Expressionismo: The Scream ( O Grito , em português).

Trago hoje uma animação que recebi via Facebook de Bárbara Nunes sobre a tela.

Tenho certeza de que a legião de amantes do The Scream saberão apreciá-la.

The Scream from Sebastian Cosor on Vimeo.

Morar num carro

2012-01-21T16:37:00.001-08:00

Primeiro carro-casa

De lá pra cá...

Swiss RoomBox "Home on Board" World Innovation

HISTÓRIA BUDISTA

2012-01-21T16:37:00.000-08:00

O Discurso da Flor

Fotos Neila Tavares

Conta-se que Buda, convidado a falar a uma comunidade de seguidores, subiu ao púlpito com uma rosa e a exibiu longamente à platéia. E esse foi o seu discurso, conhecido como O Discurso da Flor, e uma das mais famosas parábolas do budismo

Rarinda Prakarsa - Fotografia

2012-01-21T16:36:00.001-08:00

Fotógrafo indonésio, um dos mais prestigiados universalmente no mundo da fotografia.

Aproveite.

Jovem Orquestra da Bahia

2012-01-21T16:36:00.000-08:00

The Youth Orchestra of Bahia ( Brasil)- YOBA, sob a batuta do Maestro Ricardo Castro, na obra de Zequinha de Abreu, Tico-Tico no Fubá , fecha o Concerto European - Southeastern Brazilian Tour, em 2010, no Claudio Santoro Hall, em Campos do Jordão (São Paulo), no Festival de Inverno.

São cerca de 80 músicos que já se apresentaram em vários países do mundo, apaçudidos de pé, e se apresentado em londres ao lado do pianista Lang Lang,uma das celebridades da Música Contemporânea.

Abaixo, Castro (esq) e Lang Lang

PARA VER NA INTERNET

2012-01-21T16:35:00.000-08:00

CocaCola - Campanha da Rivalidade

Uma nova campanha do refrigerante sobre comportamento

Coluna Vertebral

A relação de cada vértebra da coluna com outro órgão do corpo humano. Depois de abrir o link, passeie o mouse na imagem da coluna vertebral que aparecerá no monitor e conheça mais você mesmo.

http://www.chiroone.net/why_chiropractic/index.html

O pai mais forte do mundo

A comovente história de um pai que se fez atleta para realização do filho

Estacionando o carro com I-Phone ou Android

E a gente continua se surpreendendo...

Mojito de Morango

Receita de drink bonito, refrescante, gostoso.

Ingredientes:• 3 morangos• folhas de manjericão • dose de rum branco• gelo• club soda• simple syrup

Saiba mais:http://eatgirls.org/

Mathieu Missiaen - Obsessão por sapatos

2012-01-21T16:34:00.000-08:00

Sapato de papel. Objeto - Mathieu Missiaen e Julien Morin, para a Creative Sweatshop

Depois dos sapatos de papel - objetos de arte, o artista plástico parisiense Mathieu Missiaen inicou seu percurso na Moda com os Sapatos Grafitti: sapatos e tênis para serem usados na rua, customizados, pintados à mãom para a grife Ndeur.

Conheça os Sapatos Grafitti:

ARVO PÄRT

2012-01-21T16:31:00.000-08:00

Compositor estoniano, minimalista pioneiro, nascido em 1935, e um dos mais proeminentes compositores vivos de música sacra, cuja obra tem uma definitiva influência do Canto Gregoriano. É de Arvo Pärt a música do filme Dans le Noir du Temps ( no Brasil, A Noite dos Tempos), do grande cineasta francês Jean Luc Godard, ora disponível na internet. O filme, um curta ( 10 minutos de duração), é um clássico do Cinema e pode ser visto neste endereço, dublado em inglês:http://youtu.be/h70BW5flKJ4

Assista também:

Arvo Pärt - Da Pacem Domine

Ai, que sono!

2012-01-21T16:30:00.001-08:00

Irresistíveis acordados... imagina dormindo!...Você já se sentiu cansado assim?

Enquanto isso, no Youtube

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E que dizer deste bebê e sua mãezinha protetora?

Green House System

2012-01-21T16:30:00.000-08:00

Mais uma inovação na Arquitetura Moderna:

Registrado na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, o processo revolucionário a Green House System.Conjuntos arquitetônicos formados por casas de três dormitórios, construídas a partir de 95 módulos e pesando 5 toneladascada uma.

Veja o vídeo

PRIMEIRA PÁGINA

2011-12-04T05:22:00.001-08:00

Capa desta edição: composição em papel

Uma edição especial
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Esta é uma edição especial do Geléia Geral, a última edição do ano . Entramos agora em pequeno recesso para voltarmos na primeira semana de janeiro . Um tempo de reflexão.

Uma edição inteiramente dedicada ao papel. Mas nem pense em monotonia.Você se surpreenderá , com certeza , com as incríveis possibilidades de criação oferecidas por este magnífico material. No cinema, na moda, na fotografia, na escultura, na decoração...

Começo com o cinema. Tenha um feliz final de ano, e até a volta, em janeiro.
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Deliciosa animação em papel
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Uma pequena história passada em Amsterdã e contada em papel.
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The Movie, Paper Animation

Roupas de papel - o Paper Fashion

2011-12-03T18:45:00.001-08:00

As roupas de papel são hoje uma verdadeira febre mundial. Tendência conhecida como Paper Fashion, é quase que uma Moda dentro da Moda ou uma arte denrtro da Arte da Moda.

É claro, não se destinam às ruas, mas a exposições, instalações artísticas, produções fotográficas, vitrines, museus...e exploram com cada vez maior propriedade a sua matéria prima.

O início - vestido de papel. 1967

Tudo começou quando uma papelaria, a Scott Paper Company , encomendou uma roupa papel para uma peça promocional, em 1966. E daí não parou mais.

Década de 70

O Paper Fashion evoluiu rapidamente, passando pelas marcas Dries Van Noten, Dior, Dirk Van Saene, Philip Treacy, Chanel e suas grinaldas de papel.

Veja algumas criações do Paper Fashion:

Em papel de lista telefônica

Em papel jornal

Outros papéis

As noivas Cashmere

A partir de 2005 e já em sua sétima edição, a empresa Cashmere, produtora de papel higiênico, passou a promover um concurso para a criação de vestidos de noivas com esta matéria prima. Concorrem artistas de todos os países.

Vamos ver alguns destes modelos:

Fotógrafos do papel

2011-12-03T18:19:00.001-08:00

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Na produção de moda, além dos estilistas, também fotógrafos criam sobre papel. Trajes e cenários dão oportunidade de inusitadas composições .

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Mathew Brodie
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Ajexandra Zaharova e Ilya Plotnikov
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Luminárias de papel

2011-12-03T17:58:00.001-08:00

Luminárias de papel não chegam a ser novidade. As lanternas são tradição milenar na China, no Japão e outros países do Oriente. Mas ainda fascinam público e artistas do Ocidente e modernas versões contiuam sempre aparecendo

Aqui temos alguns trabalhos muito bonitos:

Da artista chilena Veronica Posada

De Jordy Fu

Analu Prestes, designer brasileira

Anja Verdonk

O papel na cabeça - chapéus e grinaldas

2011-12-03T17:03:00.001-08:00

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Sites e vídeos ensinam na internet técnicas de execução de chapéus femininos em papel. Mas achei grosseiros, feiosos, os que encontrei. Nada, por exemplo, como este delicadíssimo modelo, de feitura aparentemente simples, em papel higiênico. Bom, acho que não dá para ser usado, a não ser em dias de sol seguro. Mas, uma boa inspiração.
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Na linha masculina, o Rio de Janeiro, que desde o último verão foi invadido de chapéus, recebe agora uma versão em papel encerado, Made in China, de um dos modelos preferidos do carioca, o Nat King Cole - disseminado no mundo pelo músico americano na década de 60. O Nat King Cole é um modelo Fedora tradicional ( Indiana Jones), que teve a aba encurtada, usada despencada na frente e recolhida em dobra na nuca. Muito elegante.
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Aqui. em fotos de Adagoberto Arruda, capista do Geléia Geral. O modelo é Williams Cravo.
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As lindas grinaldas de Coco Chanel

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Mas o maior destaque fica aqui para essa obra-prima de Chanel, a primeira estilista de renome internacional a ousar as roupas de papel e a propô-las na indumentária nupcial.

As perucas de papel

2011-12-03T16:13:00.001-08:00

Elas são Nikki Salk e Amy Flurry, designers que assinam estas perucas de papel:

Cílios de papel

2011-12-03T09:17:00.001-08:00

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A moçada adorou a novidade e os cílios de papel finalizam as maquiagens exibidas nas baladas de NY. Dão um ar sofisticado e personalíssimo. À venda na internet:
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O mundo mágico de Jum Nakao

2011-12-03T08:50:00.001-08:00

Hoje é Dia de Maria

Jum Nakao, estilista, cenógrafo, figurinista e artista plástico, teve o seu trabalho popularizado na série apresentada pela televisão brasileira Hoje é Dia de Maria (2005), que revitalizou a linguagem do audiovisual no país. Nakao assinava a direção de criação.

No figurino, uma das maiores realizações em papel já vistas no cinema e na TV.

A Costura do Invisível

No ano anterior,2004, Nakao já havia apresentado na passarela desfile memorável, A Costura do Invisível, também em roupas de papel ( São Paulo, Paris, Barcelona_,que inauguraria um programa mais amplo de mesmo título, feito de instalações e exposições em lojas, vitrines e museus da Europa, cursos e palestras.

Uma tonelada de papel e 700 horas foram despendidos neste trabalho. O desfile, de final inesperado e sensacional entraria para a História do Espetáculo.

Esculturas em papel

2011-12-03T08:37:00.001-08:00

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Destaque para as esculturas de papel de Patty and Allen Eckman . O casal deu início a esta linha de trabalho em 1988. A aceitação foi imediata e os dois fundaram a Eckman Fine Art Inc. , cujo site você pode visitar.

Parede e móveis de papel

2011-12-03T08:05:00.001-08:00

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Se você simplesmente abrir o Google em Paper Furnitures, verá a quantidade de designers de decoração trabalhando com este material. E encontrará vídeos de passo-a-passo, na base do Faça Você Mesmo
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Há empresas que oferecem a montagem de um escritório inteiro em papelão, planejado de acordo com espaço e necessidades:

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Ainda na linha da decoração, há também a parede da Molo, leve divisória de ambientes, sucesso entre os decoradores..

Entre os móveis, escolhi estes, muito bonitos e inspiradores, com material que se joga no lixo, rolos de tecidos. São assinados pelo designer Push.

Imperdível

este vídeo de cadeira flexível, em papelã, de alta performance

Veja também:

Outro móvel fantástico mostrado no Youtube -

http://youtu.be/EKN7J3hLp7I youtu.be/EKN7J3hLp7I">

DESEJO A TODOS BOAS FESTAS.

PRIMEIRA PÁGINA

2011-11-19T21:30:00.001-08:00

Capa desta edição: Igreja de N. Sra. da Glória do Outeiro. Rio de Janeiro. Foto NT

LUZES DA GLÓRIA

No alto do Outeiro da Glória, no Centro do Rio de Janeiro, a Igreja de N. Sra da Glória do Outeiro é um dos marcos da cidade. De minha janela, no Russel, a vejo. Me encanta admirá-la, diferente a cada dia, de acordo com a hora, a temperatura, o clima, a fase do ano. De meu ponto de observação, o sol se põe atrás dela. Tenho obsessão pela luz e não me canso de fotografá-la. Sempre do mesmo âmgulo, da mesma janela. A única variação é a luz. Fui assim formando um pequeno acervo de minhas fotos, a que chamei Luzes da Glória.
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A Igreja da Glória é uma jóia da arquitetura setecencista ( construída entre 1714 e 1739, quando ficou pronta), um dos maiores patrimônios da arquitetura colonial religiosa brasileira.

"M-House" - Arquitetura Mutante

2011-11-19T20:56:00.001-08:00

Michael Jantzen, arquiteto de reconhecimento internacional, foi destaque em artigos, livros e revistas, além de ter exibido seu trabalho no National Building Museum. o centro canadense de arquitetura, e na Harvard School of Design and Architecture, em Boston, Estados Unidos , sucesso de suas casas mutantes ou mutáveis.

Tais construções reorganizam-se de acordo com a vontade dos moradores, aproveitando melhor insolação, ventilação e estética, ítems que podem ser manualmente alterados. Em muitos casos dispensam fundações, podendo ajustar-se a diferentes terrenos.A “M-House” foi projetada para ser uma casa de férias retrátil e permitir diferentes configurações.

.OUTRAS CASAS DE JANTZEN

Trimalchio

2011-11-19T20:55:00.001-08:00

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Trimalchio é um belíssimo trabalho de vídeo-arte, que, como tal, não se destina à exibição em salas de cinema ou vídeo, mas às galerias de arte, nas quais as tres partes são exibidas ao mesmo tempo em tres telas.

O nome Trimalchio é uma referência à personagem homônima de Petronius, romancista romano, satírico, que viveu no primeiro século, à época de Nero , no seu famoso romance Satyricon. Escravo liberto, que enriqueceu, conhecido por servir lautos banquetes, com exóticas iguarias, a seus numerosos servos. Seu nome se tornou sinônimo de riqueza, desenfreada busca de prazer, gula, e comportamento nouveau riche.
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Pela mesma razão, F. Scott Frtzgerald intitulou Trimalchio conto seu que em seguida. alterado por sugestão do editor, teria o nome mudado para O Grande Gatsby.
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Trimalchio - Parte 1:

Partes 2 e 3:

http://youtu.be/tg61Zfv-yp0

http://youtu.be/z0nWk4DHyYo

Oscar de La Renta . Em preto-e-branco.

2011-11-19T20:54:00.001-08:00

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Nascido em 1932 na República Dominicana, filho de mãe dominicana e pai portoriquenho, à sua origem os estudiosos costumam atribuir o gosto do estilista Oscar de La Renta pelas cores. Seu colorido brilhante, em combinações extraordinárias, fizeram sua marca nas passarelas. Mas o grande amante das cores é também um gênio na utilização do preto-e-branco. Vamos ver um pouco do estilista nessas duas cores?
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Amor aos animais

2011-11-19T20:51:00.001-08:00

Dois vídeos sobre o mesmo tema merecem ser vistos na internet. O primeiro deles gira em torno da relação entre um homem e uma vaca. O afeto que se vê entre os dois , a delicadeza e a espontaneidade deste afeto tem emocionado o público.

E o segundo vídeo, intitulado "Salve os animais, por favor", com fotos de Tom Arma - o maior fotógrafo de crianças em publicidade do mundo, ou assim considerado pelo New York Times - feitas há mais de 20 anos, e outro predileto da moçada, é parte de uma campanha pela preservação e o respeito pela vida animal:

René Gruau

2011-11-19T20:49:00.001-08:00

René Gruau ( 1919-2004)

Célebre ilustrador de Moda, um dos mais influentes artistasde sua época. Nascido na Itália, Gruau chegou em Paris em 1914 e aos vinte anosde idade já assinava capa de algumas das mais importantes revistas de Moda domundo. Em 1947, Dior encomendou-lhe o grafismo de lançamento do perfume MissDior. Foi a inauguração do new look.Seguiram-se mais capas para a Vogue, Elle, Lildel e trabalhos com Balenciaga,Rochas, Givenchy, cartazes de cinema e grandes cabarés ( os nomes de Lautrec eGruau figuram como os dois maiores cartazistas dos Grands Cabarets).

Sua pintura expressa o glamour e a sensualidade do universo feminino e o luxo da Paris da belle époque.
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Sanjo Komungo

2011-11-19T20:48:00.001-08:00

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Conheça este extraordinário instrumento
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A sulcoreana Ji Hi Kim

Originário do século 4, o komungo é um instrumento indígena coreano de cordas. Esteve muito presente no país, jundo da aristocracia do século 17 e nas canções folclóricas. Sanjo komungo é o nome dado às execuções musicais de komungo solo. Ji Hi Kim divulgou o instrumento no ocidente, introduzindo-o nas bandas de jazz, é respnsável por uma série de modernas composições para o instrumento e por sua eletrificação. <b>

Pequenos gênios deslumbram o público na internet

2011-11-19T20:46:00.001-08:00

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Harli Jordean, The Marble King
O rei das bolas de gude
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Harli Jordean é um pequeno magnata de oito anos, queenriqueceu às custas de seu próprio negócio na internet. Vende bolinhas degude.

Apaixonado pelas bolinhas de gude desde bebê, Harli tevetoda a sua coleção roubada por um menino maior. Inconformado, decidiu começar novacoleção, comprada pela internet, mas, ao entrar, verificou que não haviabolinhas de gude à venda nessa mídia e decidiu fazer seu próprio site de vendaspara atender aos amigos. Os pedidos, vindos de todas as partes de mundo,surpreenderam, e Harli já empregou a mãe, o irmão mais velho e pretende ir àChina fabricar suas próprias bolinhas.
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Jonathan, o pequeno maestro
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Oma imagem de Jonathan regendo uma gravação do quarto movimento da Quinta Sinfonia de Betoveen, veiculada no Youtube alcançou milh~es de visualizações.Jonathan ouve música erudita desde o berço, quando já expressava sua preferência por Betoveen, principalmente se regido pelo Maestro Herbert von Karajan.Veja só, que graça. A música que se ouve é da Berliner Philharmoniker, regida por Von Karajan.

Uma certa manhã no Rio de Janeiro

2011-11-19T20:45:00.001-08:00

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VIA EMAIL

Um dos melhores emails que rolaram na última quinzena foi este, com fotos do Rio de Janeiro, num dia especialmente atípico e bonito.
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Manhã de 31 de outubro de 2011
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CURTAMETRAGEM

2011-11-19T09:29:00.000-08:00

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Assalto na Orquestra
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Uma excelente comédia sem palavras. Despeço-me aqui com ela desta edição. Divirta-se... e até a próxima.
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TheOrchestrated Heist

PRIMEIRA PÁGINA

2011-11-09T18:23:00.001-08:00

Capa desta edição: Janela. Foto NT

SOLSTÍCIO EM MANHATTAN12 de julho de 2011. Solstício de inverno no HemisférioNorte. Ilha de Manhattan. Rua 42. O fenômeno, observado a cada semestre ( oucada solstício - quando o Sol, a cada seis meses, atinge a maior declinação em latitude em relação ao Equador), já vem sendo chamado de Manhattanhenge. O por-do-sol alinha-seperfeitamente com a principal rua da ilha, e a população corre para ver e fotografar.

Estas fotos , recebi via email.

Homenagem a Christian Dior

2011-11-09T18:23:00.000-08:00

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Bonito, bonito, bonito.
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Se gosta de Moda, da História da Moda, com certeza você se interessa por Dior, como eu. A Moda só é a Moda porque existiu um Christian Dior. E, se se interessa por Dior, sugiro que navegue um pouco pelos mares deste e de outros vídeos da mesma página do Youtube.
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Christian Dior - Parte 1
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Gravado na Orangerie do Chateau de Versailles - Paris

PARA VER NA INTERNET

2011-11-09T18:22:00.000-08:00

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APARTAMENTO MARAVILHOSO EM ESPAÇO REDUZIDO
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LIMPE SUA TELA
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Tela suja? Aquele nosso velho problema: como limpar? Álcool ,nunca. Posso passar sabão, flanela, paninho úmido? Problema resolvido. Limpe.

limpesuatela.tumblr.com

100 LINKS PARA CLICAR ANTES DE MORRER
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http://www.revistabula.com/posts/listas/100-links-para-clicar-antes-de-morrer

O FIM DA PRIVACIDADE
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Esta foto foto foi tirada numa sexta-feira, no Canadá, e mostrada no noticiário“Tri-City”
Coloque o cursor emqualquer parte da multidão e clique duas vezes. Mantenha o duplo clique e vejao que acontece.
http://www.gigapixel.com/image/gigapan-canucks-g7.html

PRESERVATIVO - LEMBRE-SE DELE
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Campanha da África do Sul para o uso de preservativo
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OS SONHOS DE AKIRA KUROSAWA

2011-11-09T18:21:00.000-08:00

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Belíssima cena do filme Dreams. de Akira Kurosawa, capítulo Corvos (Crows). Com o cineasta Martin Scorsese no papel de Vincent Van Gogh. George Lucas encarregou-se dos efeitos especiais, na liderança do grupo Industrial Lights and Magic.O filme ( Japão/Estados Unidos) é de 1990, tem 119 minutos de duração, dá forma aos sonhos pessoais de Kurosawa. É feito em 5 capítulos ou episódios, dos quais Corvos é o único que não é falado em japonês, e se inscreve no Realismo Mágico.
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Akira Kurosawa Dreams -Corvos
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Decifrado por computadores o código de manuscrito secreto

2011-11-09T18:19:00.000-08:00

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Desde que foi descoberto na Academia de Berlim Ocidental, logo depois da guerra fria, o Copiale Cipher, um estranho documento criptografado, vem despertando o interesse da ciência internacional. Documentos semelhantes demoraram, muitas vezes ,mais de um século para serem decifrados.

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O volume, elaboradamente encadernado em ouro e papel brocado verde, tem 105 páginas, e 75.000 caracteres que misturam símbolos misteriosos e letras romanas. E acaba de ter seu código secreto quebrado graças a um programa de computador, desenvolvido por Kevin Knight, cientista da computação do Instituto de Ciências da Informação na University of Southern California, em colaboração com Beata Megyesi e Christiane Schaefer, da Universidade de Uppsala, na Suécia.
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Já se passaram mais de seis décadas desde que o matemático Warren Weaver, pioneiro na tradução automatizada, sugeriu que técnicas estatísticas no campo da teoria da informação poderiam ser usadas para permitir computadores traduzir textos automaticamente de um idioma para outro, baseado na suposição que um documento em um idioma humano pode ser visto como tendo sido escrito em código e, então, poderia ser quebrado como outros códigos.
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Essa visão levou a uma geração de programas de estatísticas baseadas em linguagem como Google Translation e, não tão por acaso, a novas ferramentas para quebrar códigos que remontam à Idade Média.

Para a quebra do Copiale Cipher foram utilizados signos de 80 idiomas.É possível que as sociedades secretas tenham estado por trás da mioria dos movimentos históricos. Mas comprová-lo é mais difícil, à medida em que muitos de seus documentos são criptografados e ainda não decifrados.Knight agora pretende atacar outros criptogramas. Inclusive as cartas do Assassino do Zodíaco, serial killer que atuou nos EEUU, Norte da Califórnia, no final dos anos 60, e enviou à imprensa cartas escritas em código nunca decifrado. O Assassino do Zodíaco nunca foi igualmente descoberto.

Emílio Morenatti - Fotografias

2011-11-09T18:18:00.000-08:00

Emilio Morenatti começou sua carreira em fotojornalismo na Espanhacobrindo eventos nacionais einternacionais. Em 2003, viajou para o Afeganistão como correspondente paracobrir a guerra e a queda do Taliban para a Associated Press. Em 2006, enquantocobria o conflito na Cidade de Gaza, foi sequestrado por homens armados elibertado um dia depois. Premiado como Fotógrafo do Ano pela Pictures of theYear International,2008, no ano seguinte Morenatti perdeu o pé esquerdo, vítimade forte explosão no Afeganistão, quando o veículo em que estava passou sobreuma mina terrestre

, Hoje o fotógrafo cobre ainda o Oriente .

Vendedor de balões - Afeganistão

Estas fotos foram feitas entre 2008 e 2009.

Adoradores xiitas flagelam-se em procissão no Paquistão

Escritório de advogado paquistanês

Comício do Hamas

Mulheres paquistanesas tentam comprar alimentos subsidiados em Rawalpindi

Garota da região de Bakur - Paquistão

Menino refugiado de 11 anos ao lado de sua tenda depois de perder os pais

Peshawar - Paquistão

Crianças afegãs brincam no campo de refugiados

O Bolero, de Ravel, Béjart e Jorge Donn

2011-11-09T18:17:00.001-08:00

Jorge Donn, no Bolero de Ravel
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Só agora, pesquisando para esta matéria, soube que a grande coreografia de Maurice Béjart do Bolero de Ravel, uma das obras que marcaram a dança do século 20, foi criada para uma mulher.Foi, no entanto, com o dançarino argentino Jorge Donn (1947-1992) . que encontrou a sua mais completa expressão. Tive oportunidade de vê-los ( coreografia e intérprete) no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no final da 80. Inesquecível.

Em 1989, outra vez o Rio de Janeiro pode assisti-lo em espetáculo público no Aterro do Flamengo (imagem acima), quando aqui se comemorou o Centenário da Revolução Francesa em grande evento produzido pelas Lojas Mesbla. Um réplica da Tour Eiffel, com um terço do tamanho original, foi construida, como palco pra o Bolero de Donn, que aqui dançou com a Cia. de Dança Dalal Achcar e a Orquestra Sinfônica Brasileira.
E que você pode ver aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=aWHcSPT3u7Q

Infelizmente, Donn morreira em seguida, em 1992, e em plena forma, de complicações causadas pelo vírus HIV.

Mas o mais completo registro deste momento iluminado da dança internacional encontra-se no filme Les Uns et Les Autres ( no Brasil, Retratos da Vida), de Claude Lelouch, em que Donn dança ao som da Orquestra da Ópera Nacional da Bélgica.

Descobertas novas fotos de Pearl Harbor

2011-11-09T18:17:00.000-08:00

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VIA EMAIL
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Foi assim, Via Email, que recebi estas imagens. Imagens esquecidas dentro velha câmera Brownier, encontrada há dois anos no fundo de um armário.
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Dentro da câmera, um filme que se mandou então revelar. Dupla surpresa: as fotos, históricas, eram do ataque de Pearl Harbor, no Havaí, no dia 17 de dezembro de 1941, e o filme não perdera a validade nos 68 anos que separavam os dois fatos. As fotos foram feitas por um marinheiro do USS QUAPAW ATF-110.

COPACABANA 1928

2011-11-09T18:16:00.000-08:00

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Um pequeno tesouro, uma relíquia. O autor da postagem no Youtube ganhou de um amigo essas e outras imagens da velha Copacabana desparecida.
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Copacabana- Rio de Janeiro - ano de 1928

O CONCERTO - ÚLTIMA CENA

2011-11-09T18:15:00.000-08:00

A cena se basta. Mas conhecendo a história, fica ainda maissaborosa.

O filme, O Concerto ( LeConcert), do cineasta Radu Mihaileanu, indicado como Melhor Filme noGlobo de Ouro, ganhador do prêmio César e do Festival Cinemania deMontreal.

No elenco,Alexey Guskov. Dmitri Nazarov, François Berléand, Mélanie Laurent, AlereyBarinov

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Resumo do filme
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Na época de Brejnev, Andreï Filipov, o maior maestro daUnião Soviética , da célebre Orquestra de Bolshoï, após ter-serecusado a despedir seus músicos judeus - entre osquais o seu melhor amigo Sacha - é afastado . Trinta anos mais tarde,ele trabalha como faxineiro no Teatro de Bolchoï,quando uma noite intercepta um fax – um convite do Teatro de Châteletpara que a Orquestra de Bolshoï se apresente em Paris. E veioa idéia: reunir seus antigos companheiros, que hoje vivem de pequenos trabalhos como ele edirigi-los em Paris, fazendo-os passar pela Orquestra de Bolchoï. Ele tem umasemana para reunir os 80 músicos dispersos.
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A cena final, na versão espanhola
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A música é oConcerto para Violino - de Tchaikovsky

PRIMEIRA PÁGINA

2011-10-25T07:14:00.000-07:00

Capa desta edição: jardim do Museu da República - RJ. Foto NT

O CINE CAVALIERE ORLANDI
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Acabo de retornar há poucas horas do FATU - Festival de Filmes de Aventura, Turismo e Sustentabilidade, na cidade de Socorro, São Paulo. É minha segunda vez no FATU. A primeira, em 2009, tive o meu filme Caçadores de Dinossauros premiado na categoria Melhor Montagem. Este ano, junto do FATU ocorreu o ENBLOG 1.0 - Encontro Nacional de Blogueiros, como evento paralelo, com premiação, e fiz parte deste juri.
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Sobre o FATU e a cidade de Socorro já tenho falado na internet. Hoje quero falar do Cine Cavaliere Orlandi, onde ocorreu mostra do festival, este ano com 32 filmes.

O Cine Cavaliere Orlandi foi inaugurado em 1942, em plena euforia cafeeira,em estilo art-deco, por João Della Maggiori Orlandi, imigrante italiano, barão do café. Tinha 540 lugares - hoje reduzidos a 150 - e filas que dobravam vários quarteirões. Especialmente nos lançamentos de fimes nacionais, como os de Mazzaropi - o campeão de bilheteria da história daquele cinema.
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UM PEDAÇO DA HISTÓRIA
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A história do Cavaliere Orlandi confunde-se com a própria história do Cinema no Brasil e no mundo, nos últimos 70 anos, marcada por grandes transformações. Anos em que a arte cinematográfica deixou o coeiro para atingir a maturidade, com o Tecnicolor, o Cinemascope, a Terceira Dimensão, o Som de Alta Fidelidade.
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Contudo, seus donos atuais, descendentes do fundador, empenharam-se em manter o cinema tão fiel quantto possível a seu projeto original, no decor, arquitetura e velhos equipamentos, como o antiquíssimo projetor de filmes em película. É uma dos últimas salas do país, senão a última nestas condições.
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Selo em bronze do velho projetor

O CAVALIERE LEMBRA CINEMA PARADISO
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Quem de nós não tem no Cinema Paradiso ( Nuovo Cinema Paradiso, no original), filme de Giuseppe Tornatore, de 1988, e passado em 1942 - justo quando nascia o Cavaliere - um seus prediletos?
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Pois o Cavaliere Orlandi é uma espécie de Cinema Paradiso. Viu nascer e crescer a cidade e cada um de seus cidadãos. Impregnou-os de sonhos, de novas idéias, influenciou comportamentos. Como monumento, ponto de encontro, de trocas afetivas, marco da cidade e do Circuito das Águas Paulista ( foi o primeiro da região).
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DESPEDIDA
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.Vai fechar para reforma. Adaptar-se às necessidades do Cinema Digital e do novo mercado distribuidor. O velho projetor e seu facho de luz que nos arrepiava no escuro da sala aposentam-se para sempre. É o fim de uma era.

Bobina (acima) e projetor ( abaixo), na penumbra da sala de projeção
do Cavaliere Orlandi

Despeço~me, carregando na mochila um trecho de filme, para contar aos netos o que foi a película, o princípio de tudo: na faixa azul, o som; cada 20 quadros, um segundo de imagens.

NÃO CONFIE NA FOTO DE PERFIL

2011-10-25T07:11:00.000-07:00

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Humor - Publicidade
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Quem já não viveu experiências semelhantes? Muito bom este comercial da Samsung.

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AS UNHAS ENLOUQUECERAM

2011-10-25T07:08:00.000-07:00

Vogue anos 60. Os esmaltes muito coloridos
já estavam lá

Olhando assim, pelo título, parece história de terror, ou deRealismo Fantástico. Mas não é ficção. As unhas enlouqueceram.

Vogue UK - Unhas criadas em
computadores

Vieram vindo, numa onda retrô, anos 60, com muitas cores.Esmaltes verdes, azuis, amarelos, roxos. Aí, seguiram-se as unhas decoradas, osadesivos de flores, corações, bandeiras, os adesivos em relevo...E não pararammais de enlouquecer.

AS UNHAS DIGITAIS
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Persings de unhas em PVC

Na Vogue UK de julho deste ano, uma nova invenção: retratos digitais enfeitam as unhas.Na capa da revista, uma criação da designer, Georgia-Rose Fairman : em cada unha a imagem de um stilista:Donatella Versace, Giorgio Armani, Sonia Rykiel, KarlLagerfeld.
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Entre o bom e o mau-gosto, o chique e o vulgar ( depende daescolha de quem usa e a preferência de quem vê),o certo é que as unhasenlouqueceram.
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E vem vindo com força as jóias de unhas. Os corações, luas, borboletasestrelinhas em ouro18, já bem colocadas no mercado, que são colados sobre o esmalte. E osestranhíssimos percings que enfiam argolas, correntes ou bichinhos de metal ou PVC em pequenosorifícios feitos nas unhas.

OS INSTIGANTES ANÉIS DE UNHAS

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Mas o grande destaque da Moda é para os anéis de unhas. E que podemser muito bonitos, com um quê de futirismo, de Sciwncw Fiction, de vilás ou de heroínas dos quadrinhos, de animé. Criados por joalheiros e designers , lá estão eles, nas mãos de Rihanna, de Bioncé, de LadyGaga... Se ainda não viu um, conheça-os: os anéis de unhas
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Acessório da NYC, usado por Rihanna

Byoncé usa acessórios Laruicci,
no clipe Run The World

Lady Gaga no clipe Judas

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VEJA MAIS DESTAS CRIATIVAS JÓIAS:
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Jóia da YZen

Miss Wax Jewerly

CROCHÊ, TRICÔ - EXCLUSIVIDADES DA VOVÓ?

2011-10-25T06:59:00.000-07:00

Não sei se algum dia eu já tiha visto o crochê e o tricô usados com tanta sofisticação e modernidade.
Helen Rödel é uma estilista gaucha, de carreira recente (2006), e tem ocupado espaço nas passarelas dos mais importantes eventos de Moda do país. E veja porque.
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Observe o charme da franja
na bainha deste vestido

No conhecidíssimo "ponto-de-arroz",
com frnja de canutilhos no decote

“A feitura das peças requer muita energia e concentração. É comose o cerebro se dividesse em dois. Sendo que uma parte coordena o tecimento, ea outra, a livre fruição do pensamento. Eu gosto de pensar nessa quantidade depensamentos e ideias que habita cada ponto tecido.”

- Helen Rödel

O QUE HÁ PARA VER NA INTERNET

2011-10-25T06:57:00.000-07:00

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CONTREXPéRIENCE

Humor - Um divertido comercial de água. Comportamento.
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100 ANOS DE MODA EM CEM SEGUNDOS
Uma viagem dançada pela Moda
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NIJINSKY, NUREYEV - UM FAUNO PARA DOIS

2011-10-25T06:53:00.000-07:00

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Nijinsky e Nureyev, os maiores

Vaslav Nijinsky - 1888-1950

Conta a lenda que certa noite, ao cumprimentar no camarim o bailarino Nijinsky, a atriz Sarah Bernhardt lhe teria dito:" - Nijinsky. Só daqui a um século o mundo verá surgir outro bailarino como você. E só daqui a um século nascerá outra atriz como eu. Não acha que deveríamos ter um filho?"

Lenda. Mas era o que se dizia: para que surgisse outro bailarino comoVaslav Nijinsky o mundo esperaria um século inteiro.

Nijinsky em L'Après-Midi d'un Faune

Não foi preciso tanto. No final da década de 50 tinha início a carreira de outro bailarino soviético, Rudolf Nureyev, chamado por todos de "o novo Nijinsky". Nureyev começou no Kirov Ballet , e, aproveitando uma viagem da companhia, em 1961, fugiu da União Soviética, pedindo asilo na França. Formou, com Margot Fonteyn, a dupla de bailarinos mais incensado do mundo, na segunda metade do século 20.

Rudolf Nuryeiev - 1938-1993

Nureyev e Nijinsky são considerados desta forma, os dois bailarinos mais perfeitos da História da Dança, e dois dos maiores artistas em qualquer área que o mundo já conheceu.
Nijinsky morreu em 1950, num sanatório em.Londres, vítima de esquizofrenia, deixando uma auto-biografia: Eu, Palhaço de Deus.

Nureyev morreu em 1993 de complicações causadas pelo vírus HIV.

Rudolf Nureyev

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O Fauno, poema, desenho e música
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O carro-chefe de Nijinsky foi L'AprèsMidi d'un Faune, com coreografia sua, composição de Debussy sobre famosíssimo poema de Mallarmé, Le Faune, que Paul Valéry considerou o maior poema da Literatura Francesa. Veja só o que temos até aqui! Mas tem mais.

Claude Débussy
1862-1918

Stéphane Mallarmé
1842-1898

O poema de Mallarmé. simbolista. Foi escrito em 1865 e publicado onze anos mais tarde, em 76, com ilustrações de Édouard Manet.

A música, um Poema Sinfônico, foi composta em. 1892 e estreou em Paris, em 1894. Foi chamada Prelude à l'Après-Midi d'un Faune, já que Debussy pretendia compor uma suite inteira. É um expoente da música impressionista e o marco inaugural da música moderna.

O Fauno de Manet
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Ilustrações de Édouard Manet, do poema de Mallarmé;
Inspiração na arte japonesa.
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Édouard Manet (1832-1883) - Pintor, baluarte do Impressionismo, um dos fundadores da Pintura Moderna.

O Fauno, na dança
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Nijinsky trabalhou a coreografia do Fauno, que estreou em 1912, dois anos, sem no entanto nunca ter lido o poema de Mallarmé. Inspirou-se em imagens de vasos gregos do século IV aC, que viu no Louvre, para a construção das figuras no palco - corpo frontal, e cabeça e pés em perfil. Seu Fauno movimentava-se com as pernas bastante separadas e pés com o dedo polegar aberto, distante dos demais (tal como o sátiro que viu nestes mesmos vasos).
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Há um trechinho do Fauno de Nijinsky no Youtube (0,45 m). Ela, a ninfa, é a bailarina Lydia Nelidova.

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O novo Nijinsky, Nureyev, aqui, dança, em 1980, a mesma coreografia , no programa Tributo a Vaslav Nijinsky, da BBC. No vídeo, a coreografia completa.
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CURTAMETRAGEM - MIL PALAVRAS

2011-10-25T06:50:00.000-07:00

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Uma história de amor deliciosa. E sem palavras.

URUTAU, MÃE DA LUA, AVE-FANTASMA - VISTO DE PERTO

2011-10-25T06:48:00.000-07:00

Tive só uma vez a chance de vê-lo, em Friburgo, no Campo do Coelho. Custei a ver. Fica igualzinho ao tronco seco em que pousa, confunde-se com ele. Pássaro fascinante. E em extinção. Chamam-no Urutau, Mãe-da-lua ou Ave-fantasma. E é natural das florestas tropicais de baixa altitude e das subtropicais da América do Sul.
Ave de hábitos noturnos, utiliza a plumagem para camuflar-se nos troncos velhos. De dia, fica imóvel. Defende-se assim dos predadores.
Há alguns vídeos na internet sobre o Urutau, mas nenhum deles mostra a ave tão de perto , por tanto tempo e com tantos detalhes como este.

UM QUASE-POEMA SEM NOME

2011-10-25T06:44:00.000-07:00

Bom, este é um texto meu,escrito nos últimos dias. Não sei se é ou não um bom texto. O autor étradicionalmente o pior juiz de sua própria obra, julgue ele para bem ou para mal. De qualquer forma, um texto que me deu prazer em fazer. As fotos que o ilustram foram feitas no mesmo período, e enquanto nascia este meu quase-poema.

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Pouco a pouco a luz, o teto vão desvanecendo.

Somem a porta, os quadros, a parede, o quarto.

E eu que há pouco ardia,

Eu que era febril e falava e gemia,

Estou silente e gelada.

Gelada mas sem frio.

Sem dor, sem medo, sem nada.

E me desdobro. Sou duas.

Uma que semi-vive e semi-morre,

Outra que olha pra mim. Neutras, as duas.

Despenco num abismo sem fim.

Leve, leve. Lenta, eu plano.

Eu, que há pouco era concreta, me diluo.

Sem memória de mim.

Não sou.

Estou morrendo.

E a morte é a brancura.

A morte é só o vácuo, o vazio, o alívio, a brandura...

A morte é só...
Ái! Estou morrendo de amor.
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...................................(NT)

Jardim do Museu da República - RJ

A MÚSICA QUE SAI DAS CAIXAS DE CHARUTO

2011-10-09T03:48:00.001-07:00

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Desde que ouvi qualquer coisa sobre rabecas feitas em caixas de charutos em Cubatão, São Paulo, pelo luthier Valmir Rosa, levada pela enorme curiosidade que me despertaram, iniciei uma interminável web-viagem em muitos idiomas, e que me levaria a mundos por mim completamente desconhecidos. Os universos do tabaco, das caixas de charutos, da música, do blue e de seus ídolos - cada um deles crivado de colecionadores, de aficionados, de histórias afetivas e paralelas...
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Rabecas de caixas de charuto produzidas no Brasil,
pelo luthier Valmir Rosa. Foto do blog Barro e Cordas

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A rabeca chegou à Europa na idade Média, vinda do Norte da África. Mas pode ter surgido na Arábia. Instrumento acústico de cordas ( 3 cordas em geral, 4, e raramente 5).
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Instrumentos musicais de cordas feitos em caixas de charutos são mais comuns do que eu poderia até aqui imaginar.
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A partir de 1762 surgiram as primeiras caixas de charutos de pequeno porte, para acondicionar 20 ou 50 charutos. Feitas em madeira - cedro, em geral, a mesma madeira com se constroem a maioria dos instrumentos de corda , por sua resistência, densidade e longevidade - as caixas de charutos logo ganhariam o mundo. E dariam origem a uma nova arte entre os gravadores - criadores e executores dos rótulos e etiquetas: a arte das caixas de charutos ( Cigar Box Art) .
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Cigar box guitar
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Por volta de 1840 surgia nos EEUU, entre as comunidades pobres, a cigar box guitar - um violão feito em caixa de charutos, que viria a se popularizar e finalmente desempenhar importantíssimo papel na história do blue. Foi o primeiro instrumento de Blind Willie Johnson, um mito do blues, logo adotada por outros guitarristas.
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A cigar box guitar virou uma verdadeira febre entre os afrodescendentes norte-americanos. E, para sempre, uma espécie de símbolo do blues ou da música americana.
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Grandes luthiers e fabricantes tiverm seus nomes associados à construção destes instrumentos., com destaque para a Shane Speal.
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Há, na internet o Museu Cigar Box Guitar que merece ser visitado.
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Instrumento de baixo-custo, a cigar box guitar foi logo incorporada no blues

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As cigar box guitars também estiveram fortemente presentes nos EEUU durante a Grande Depressão e as guerras . A Guerra Civil e a Primeira Guerra Mundial. Soldados americanos cantavam, a baixo custo, os amores deixados para trás, as saudades de casa, a esperança do retorno...
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Os grandes músicos, sobretudo os de influência negra, jamais abandonariam o som das cigar box guitars, ainda hoje produzidas.

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BB King e sua cigar box guitar

Harry Manx. Uma das formas de tocá-la é com a guitarra deitada.

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O som das caixas
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Ouça o som de uma cigar box guitar
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Outros instrumentos
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Outros instrumentos de cordas feitos em caixas de charuto surgiriam a seguir e a partir da cigar box guitar, tais como violinos, baixos, banjos.

O som da rabeca de Valmir Rosa (Brasil)
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PRIMEIRA PÁGINA

2011-10-08T23:06:00.000-07:00

Capa desta edição:
Shakira - em fusão com a Cidade do Rock. Rock in Rio 2011. Transmissão de TV ao vivo.

TRANSMISSÃO
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O Rio de Janeiro, por duas semanas, viveu em torno do Rock in Rio 2011. O maior festival de música do planeta reuniu platéias de 100.000 pessoas de todas as idades. Platéias superlativas em número, entusiasmo, afetividade. É voz geral entre os artistas que aqui se apresentam que não há platéia no mundo que interaja como a do Rio de Janeiro.
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Assisto de casa a transmissão de TV ao vivo . E fotografo a festa pela telinha. Fotos sequenciais, que tentam, não um registro jornalístico, mas uma recriação sobre imagens geradas no palco e na transmissão de TV. Dei por isto à série o nome de TRANSMISSÃO.Uma viajem fotográfica nova para mim, pela primeira vez experimentada.
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Shakira

Guns and Roses

Banda Mainá

Leny Kravitz
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Frejat
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Steve Wonder
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QUE BELO ESPETÁCULO!

2011-10-08T23:04:00.000-07:00

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É muito, muito bonito!

Weightless by Erika Janunger

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A short dance/architectural movie, about defying gravity.
In bedroom Malin Stattin
In livingroom Tuva Lundkvist

O QUE VOCÊ SABE SOBRE MERZ?

2011-10-08T22:57:00.000-07:00

Kurt Schwitters ( 1888-1948)

MERZ - movimento artístico de vanguarda, criado pelo alemão Kurt Schwitters nas primeiras décadas do século 20 que influenciou toda a arte contemporânea. Deve-se a Merz, entre outras coisas, o conceito de instalação artística, ali fundado.
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Pintor, poeta, dramaturgo, editor, arquiteto, escultor, teórico, ensaísta, é difícil ainda hoje definir Kurt Schwitters. Na primeira exposição, ao lado de Paul Klee,em 1917, era quase-naturalista. Mas aí, em Hannover, entrou em contato com daístas, com a Bauhaus, os dadaístas, os construcionistas russos, foi construindo o pr´prio caminho que o levou à criação de MERZ.
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Merz e dadaísmo
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Cartaz dadaísta de Schwitters

Merz tinha alguma proximidade do dadaísmo. A palavra DADA (primeiras sílabas faladas pela criança), não tinha qualquer significado. Da mesma forma, MERZ. Era apenas uma sílaba recortada de anúncio do Banco do Comércio ( Kommerzbank).
Como o dadaísmo, também propunha uma ruptura com os valores artísticos, sociais e políticos. Mas deste divergia em alguns pontos. Os dadaístas eram socialistas, enquanto Merz acreditava que a arte é que salvaria o mundo, através de seus questionamentos, críticas, desconstruções e propostas éticas. O dadaísmo apoiava-se no instinto principalmente, enquanto Merz tinha uma estética rigorosa.

Colagem de Schwitters

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O principal órgão divulgador de Merz era a revista de mesmo nome, editada também por Shwitters. Mas sua grande popularização se deu a partir da publicação do poema An Anna Blume ( Para Ana Flor), que, espalhado pela cidade em cartazes de 1 metro, despertou a fúria da intelectualidade vigente, que chamou o autor de débil mental. Mas foi exatamente a polêmica que despertou no público o interesse por MERZ.
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Schwitter foi imensamente perseguido pelos nazistas e chegou a ter sua obra destruida pela Gestapo.
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Conheça algunas colagens deKurt Schwitters
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As colagens de Kurt Schwitters, hoje em alguns dos mais importantes museus do mundo, e feitas a partir de materiais de dejeto industrial, eram também uma espécie de porta-vozes do movimento.

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A Merzbau ( casa Merz)
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Envolvendo vários cômodos da residência de Schwitters, Merzbau foi a primeira instalação artístca, datada da década de 40. Quando morreu, em 48, Schwitters a deixou ainda interminada.
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Veja em vídeo a Merzbau
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O QUE HÁ PARA VER NA INTERNET

2011-10-08T22:56:00.000-07:00

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Jazz for Cows
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A cena se dá em Autrans, França. A banda á a americana NewHot 5.

JOEY ARIAS

2011-10-08T22:54:00.000-07:00

Meu amigo Paulo Afonso de Lima, uma autoridade em teatro musicado americano, me dá a dica no Facebook:

Joey Arias é a sensaçãodo momento do teatro em New York: uma mistura de musical, music-hall e marionetes. Joey Arias começou em 2008, off-Broadway, e recebeu uma excelente crítica do New York Times. Finalmente agora anuncia sua estréia na Broadway.

A DAMA HOLOGRÁFICA I

2011-10-08T22:51:00.000-07:00

Imagem holográfica de Kate Moss.

Uma história de beleza

O fato não é novo. Mas faço aqui seu registro em dupla perspectiva. A primeiradelas é a histórica. O registro de um dos fatos mais fantásticos da História daModa e da Arte Contemporânea. Reporto-mea um momento inesquecível das passarelas, pela beleza, pela densidade, pelobrilhantismo e significados sociais, ocorrido no ano de 2006.

A segunda é a de ver com olhos de hoje como as coisas se deram daquela noite memorávelaté nossos dias.

Seus protagonistas... Bem, são pessoas da imagem e precisode espaço para ilustrá-las. Utilizo assim de duplo espaço, dois posts para umasó história. A história que une Alexander McQueen e Kate Moss, criador e musa.

Alexander McQueen, o criador de confrontos
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Um dos grandes nomes da Moda e da Arte contemporâneas, o estilistabritânico Alexander Mcqueen começou aos 16 anos de idade, na famosa Savile Rowde Londres – pequena rua de elegantes alfaiatarias, nas quais se vestiram Churchill, Napoleão III e outros – e seuenorme talento foi imediatamente reconhecido. Em 10 anos, com um estilo aomesmo tempo romântico e contemporâneo, de traços vitorianos e pé fortementefincado na alfaiataria, era um dos maiores d0 mundo, um predileto dascelebridades.

Na Moda, decidiu ir além dela
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1992 - Coleção Jack The Riper

Foi chamado dark, um “estilista dark”, quando com o tema deJack, o Estripador ( “Jack, the Riper”), em 92, encheu a passarela, seu palco,de cenas de violência e sangue. Mas não se julga um estilista por uma únicacoleção, e logo viriam outras e outras histórias.

"A vida pra mim é um pouco um conto dos Irmãos Grimm” - Alexander McQueen

Chocou também, e estremeceu Moda e Mídia quando apresentousua coleção de sapatos-alien, extremamente crítica.

Sapatos-alien. Lady Gaga aderiu a eles, no clipe
Bed Romance

Ou baixou radicalmente o cós da calça
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Aos 30 anos era um gigante da Moda. Aos 41 , porém, em fevereiro de 2010, inesperadamente, uma semana após a morte desua mãe e pouco antes de apresentar sua nova coleção, Alexander McQueen sesuicidou por asfixia ou enforcamento. em casa. em Londres. Sua grife aindavestiria Kate Midleton, no casamento com o Príncipe William de Gales, em 2011.
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Mas há os que sobrevivem à própria morte. E nossa história não termina aqui. Continue lendo, no lendo no próximo post .

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A DAMA HOLOGRÁFICA II

2011-10-08T22:48:00.000-07:00

A Dama Holográfica

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Mas, prosseguindo a história iniciada no post anterior, vamos agora conhecer sua segunda protagonista:

Kate Moss, a Musa Holográfica

Kate Moss. Modelo fotográfica e de passarela, chegou a ser a segunda mais bem paga do mundo , alcançando rendimentos mensais de até
10 000 000 de dólares.
Nascida no Reino Unido, começou aos 14 anos de idade, em 1988. E, conhecida por sua enorme capacidade de transformação - podia fotografar tanto como a menina inocente quanto como uma mulher madura - sua carreira decolou com rapidez, e em dois anos era uma celebridade.
Estava então agora com 16 anos E mais tarde lembraria: " Eu estava no avião o tempo todo. Não via meus amigos. E chorava muito. Foi bastante assustador. Indo e voltando. Nova York, Londres, Nova York, Londres. Não via mais nada. Trabalhar, trabalhar, trabalhar."

Menina e mulher

Disputada para passarelas, ensaios fotográficos e comerciais, no início dos anos 90 começaram a surgir na imprensa as primeiras notas de envolvimento de Kate Moss com o mundo das drogas.
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A campanha da imprensa

Ensaio fotográfico com Johnny Depp

Entre 1994 e 97, um escandaloso caso de amor com o ator Johnny Depp, com direito a quebradeira de um quarto de hotel, repercutia no noticiário internacional, que também explorava sua amizade com Amy Whinehouse.

Amizade com Amy Whinehouse

Em 95, o jornal londrino Daily Mirror, em destacada reportagem intitulada" EXCLUSIVE: COCAINE KATE", noticiava que a modelo havia sido flagrada cheirando cocaína num estúdio de música nos arredores de Nova York.

As fotos da reportagem imediatamente correram a internet e os tablóides de menor porte. O escândalo se estendia.

O Daily Mirror inicia intensa campanha difamatória

A carreira de Kate entrou em imediato declínio. Os contratos escassearam. Nenhuma marca queria ter seu nome associado às drogas.

No final dos anos 90, início dos anos 2000, numa clínica de recuperação para usuários de drogas, Kate estava esquecida de público e mídia. Sofria também de anorexia.

Entra em cena Alexander McQueen

Mas em 2006, o desfile de lançamento da coleção Outono-Inverno de Alexander McQueen terminava, para perplexidade da platéia e imprensa, com a imagem holográfica de Kate Moss, diáfana, imaterial, pairando como um anjo sobre a passarela.

A célebre imagem do desfile

O vigor do discurso

McQueen apresenta-se, no final no desfile.
Na camiseta, "Kate, we love you"

McQueen fazia da beleza,da delicadeza, da poética, sua trincheira. Seu discurso era claro ao confrontar a sociedade com a menina que a irascibilidade e a violência haviam devastado.

Depois daquela data

Em 2010, logo após a morte do estilista, o Metropolitan Museum of Art - NY, com a exposição Savage Beauty, retrospectica , inscrevia o nome de McQueen entre os mais importantes artistas contemporâneos.

No cartaz da exposição e capa do catálogo uma alusão à imagem holográfica do memorável desfile.

Capa do catálogo da exposição Savage Beauty,
do Metropolitan Museum of Art,
criada por Solve Sundsbo

O Retorno
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Depois daquela noite, Kate Moss voltou às revistas e passarelas.

Linda aos 37 anos, madura, mãe, casa-se em agosto de 2010 com o guitarista da banda Killing, Jamie Hince.

Veste John Galiano e tem toda uma edição da American Vogue a ela dedicada, com fotos de Mário Testino. Estrela a campanha da Calvin Klein. Em maio de 2011, chega a ser capa, ao mesmo tempo, das duas mais importantes revistas de Moda: Vogue e Haper's Bazaar. Esta última, uma edição em tributo a McQueen.

Maio de 2011. Kate Moss. Tributo a McQueen

McQueen havia vencido.

A CASA DANÇANTE

2011-10-08T22:46:00.000-07:00

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Tančícídům, em checo
Dancing House,internacionalmente
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Um dos símbolos da arquitetura moderna, a Casa Dançante ( Praga, República Checa), é uma criação de dois arquitetos, em colaboração: Fank Ghery e Vlado Mulinic. O prédio, que tem por nome oficial Rasin Building, foi primeiramente apelidado de Ginger&Fred. por lembrar um casal de dançarinos. Depois, em seguida, Casa Dançante.
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Projeto final - Maquete

Edifício projetado em meados dos anos 90, dentro do conceito da arquitetura desconstrutivista, provocou muita polêmica, e hoje é uma das grandes atrações turísticas de Praga.

Prédio de escritórios, com sofisticado restaurante no último andar.- com vista para a cidade - o Celeste - foi construído em local anteriormente ocupado por um prédio Neo-Renascentista que ruiu durante o bombardeio de Praga na II Guerra, em 1945, junto com a casa em que viveu por toda a vida o escritor e dramaturgo Václav Ravel. figura central da redemocratização do país pós-União Soviética.
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Veja no show de slides, em imagens garimpadas na internet, em detalhes, a Casa Dançante:

A DANÇA DO AMOR

2011-10-08T22:04:00.000-07:00

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Quis escolher um só destes momentos, não pude, fiquei com os dois. Os dois vídeos. São curtinhos, deixam até gosto de quero-mais.
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Este pássaro encantou de tal forma os primeiros colonizadores que estes deram-lhe o nome de Ave do Paraíso.
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Ele vive nas florestas tropicais da Guiné, Norte da Austrália, Australásia, Indonésia, Ilhas Mokucas. A Ave do Paraíso é uma enorme família ( 14 gêneros, 32 espécies) de indivíduos que medem de 15 a 120 cm, e são fisicamente bastante diferentes uns dos outros , nas cores , na plumagem... e cantam e dançam, penduram-se nas árvores para seduzir o observador. Mas é nos rituais de acasalamento que a Ave do Paraíso tem sua mais brilhante performance.

A DANÇA RITUAL DO AMOR

Ó próximo vídeo é um trecho do documentário Planeta Terra ( Earth Planet), da Disneynature, 2006.
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AVENIDA BRASIL 500

2011-10-08T21:57:00.000-07:00

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CURTAMETRAGEM

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Fechado definitivamente em 2010, após uma década de crise, o Jornal do Brasil foi fundado em 1891 com objetivos oposicionistas, de apoiar o projeto de instalação da República no Brasil, e ao longo de sua vida desempenhou papel importante na vida brasileira. Empastelado após a morte de Pedro II, condenado ao fechamento durante o governo do Presidente Floriano Peixoto ( voltaria 14 meses depois), com ordens de caça a seu redator-chefe, Rui Barbosa, vivo ou morto.
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Outra vez durante o Estado Novo ( Ditadura Vargas - 1937-1945), o JB seria o principal porta-voz das insatisfações populares.
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Surfistas de trem, Ramal Japeri - Foto Rogério Reis, Jornal do Brasil, 1986
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Na História recente, o jornal esteve associado à resistência à Ditadura Militar no Brasil (1964-1985) e na América Latina, às campanhas pela Anistia e pelas Diretas Já ( campanha nacional por eleições pelo voto popular). O prédio da redação do Jornal do Brasil, localizado na Avenida Brasil, e hoje em escombros, tornava-se assim um dos símbolos do sonho de liberdade do povo brasileiro.
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Neste curta, o fotógrafo RogérioReis visita as ruínas da redação do jornal em quetrabalhou no período entre as campanhas Anistia ( 1978) e Diretas Já (1983-84).
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Avenida Brasil 500, uma viagem fotográfica
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PRIMEIRA PÁGINA

2011-09-24T21:01:00.000-07:00

Capa desta edição: Lua cheia em Lumiarr. Foto NT

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Começo esta edição com Kandinsky. Gosto das edições em que tenho um pintor. De algum tempo ou lugar. Qualquer tempo e lugar. A pintura nos aquece, reconforta, inspira, faz ver além do Véu de Ísis.
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Vem comigo, então, visitar Kandinsky. Ao longo desta edição vamos falar também de como Kandinsky inspirou o Guggenheim de Nova York.
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WASSILY KANDINSKY
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Pintor francês nascido na Rússia, Wassily Kandinsky ( 1866 - 1944) foi um dos mais determinantes nomes da Pintura Moderna. Uma das grandes expressões da Bauhaus - a mais importante escola de design até nossos dias - teórico, professor e precursor do abstracionismo, agitador cultural, Kandisnky viveu anos na Alemanha e começoua pintar como expressionista. Depois migrou gradualmente para o abstracionismo ou arte não-objetiva ou não-figurativa, que são outros nomes dados à mesma tendência,
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Tela de Kandinsky expressionista

De passagem, entre o expressionismo e o abstracionismo

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Para o expressionismo, tal como o impressionismo, a luz é um fator fundamental, ou a forma como a luz é captada na tela. Uma frase de Kandinsky talvez explique sua evolução de expressionista a abstracionista:
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"Eu andava em busca de determinada hora, que era e é a mais bela do dia em Moscou... Por um instante, o sol faz com que toda a cidade fique misturada em uma única mancha".
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A música foi outra influência definitiva na obra de Kandinsky

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O abstracionismo, que surgia no início do século 20, não foi bem-recebido por público e crítica, e a história de Kandisnky, pintor ou teórico, é pontuada de perseguições, agressões, discriminações. Suas posições políticas refletiam as mesmas inquietações. Foi expulso da Alemanha, desiludiu-se na Rússia com o Governo Soviétco, e assim por diante. Contudo, conquistou respeito e sucesso ainda em vida.
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Composição 8 - uma das grandes inspirações da Bauhaus, hoje ocupa lugar de destaque no Museu Guggenheim de NY

Com pai e mãe pianistas, Kandisnsky também estudou piano desde a infância e continuou por toda a vida apaixonado pela música. Muitas de suas telas recebem nomes como "Composição", ou "Fuga", que remetem à música São, em geral, como se Kandinsky "pintasse" uma harmonia ou movimento musical.
É também famosa sua correspondência com Arnold Shonberg - maestro e compositor, amante da música atonal- entre 1911 e 1914, que teria sido, segundo os estudiosos, outra indiscutível influência intelectual e artística do pintor.,

Kandinsky - Dresden,1905
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Veja mais:
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http://oseculoprodigioso.blogspot.com/2005/12/kandinsky-wassily-expressionismo.html

http://www.duplipensar.net/materias/2003-06-wassily-kandinsky-vida-obra.html

GIL BRANDÃO - MODA BRASIL ANOS 50

2011-09-24T19:25:00.000-07:00

Gil Brandão e a criação de uma identidade nacional
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Um desses dias amanheci com um nome na cabeça. Gil Brandão, um dos homens que fizeram ( ou criaram) a Moda brasileira, nos anos 50/60. Eu era menina, e todas as mulheres falavam em Gil Brandão, compravam revistas para reproduzir modelos de Gil Brandão. Minha mãe, tias, amigas delas... Gil foi tão importante para a Moda quanto para o jornalismo. Vendeu muito jornal, muita revista.
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Costureiro”, como antes se chamavam os estilistas, preferia considerar-se modelista. Modelista e ilustrador, Gil lançou no Brasil a idéia do “faça você mesma”. Ensinava no Jornal do Brasil e revistas da época corte-e-costura, publicava moldes fáceis de ser seguidos, democratizando assim modelos antes só acessíveis às elites.
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Como criar seus próprios modelos
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"Começamos hoje a publicação em série de um conteúdo simples e objetivo de como cortar e costurar. Através dele, a leitora tomará conhecimento das regras gerais do corte e dos pequenos detalhes que dão a necessária elegância à costura. Não se preocupe a leitora de que não tem jeito nem conhecimentos do assunto. Costurar bem se baseia em pequeno trinômio: paciência, bom gosto e um pouco de imaginação".
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Jornal do Brasil, 25/01/1959

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A Moda no Brasil dos anos 50
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Os anos 50 foram os chamados "anos dourados" da classe média brasileira, marcados pelo desenvolvimento do país no Governo Kubtscheck, a primeira Bienal, a criação do Museu de Arte Moderna, a construção de Brasília, a Bossa Nova. A indústri têxtil está a todo vapor nas exportações, rpomovendo grandes eventos de Moda ( Como a Fenit e a Miss Bangu), o algodão alcança boa cotação, favorecendo o surgimento de uma Moda brasileira, até então cópia da Alta Costura francesa, e no qual se destaca o estilista Dener. Os tecidos não custam caro e muitos metros são gastos em cada modelo.
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Saiba mais sobre a época em:

http://www.fashionbubbles.com/historia-da-moda/identidade-brasileira-na-moda-anos-50/

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É, então, neste cenário que reina, com absoluta popularidade, o modelista.
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Alguns modelos de Gil Brandão
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Buracos na História
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Sobre Gil Brandão há pouco que se ler na internet ou nos livros. A Moda Brasileira é pouco documentada. Há projetos de biografias e de publicações de seus métodos e modelos, ainda não realizados. E não encontrei dados concretos sobre sua origem e trajetória .Fica aí uma boa idéia para trabalho nas universidades de Moda.
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Revista Fonfon, nov. 1952

"WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN ", OU SIMPLESMENTE " THE SAINTS"

2011-09-24T19:20:00.000-07:00

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Os Santos e a música secular
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A música é um clássico americano e do jazz. Hino gospel, é tradicionalmente tocada como marcha fúnebre, em New Orléans, no Jazz Funeral.
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Louis Armstrong foi dos primeiros a incluir a canção no reperttório de palco, nos anos 30. Ele fazia parte de um grupo que incluía músicas religiosas em shows e jams, fato muitas vezes criticado pelos conservadores religiosos.
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Judy Garland também também cantou The Saints, no seu estilo pop.
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Os Santos e o Rock and Roll
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A mesma música teve famosas interpretações do Fat Domino e do Bill Haley and His Comets. Início do Rock .
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Elvis Presley fez duas versões: a primeira, no Million Dollar Quartet Jam-Session, depois no filme Frankie e Johnny, Outras grandes interpretações do rock foram as de Jerry Lee Lewis, e de Tony Sheridan numa versão que tinha a então desconhecida banda The Beatles como grupo de apoio.
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Louis Armstrong e Danny Kaye
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Essa versão já se tornou clássico da internet. Armstrong (1901-1971) e o ator, cantor e clarinetista Danny Kaye ( 1913-1987).
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A PIETÀ DE MIGUELÂNGELO E AS FOTOS DE ROBERT HUPKA

2011-09-24T19:17:00.000-07:00

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VIA EMAIL
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O fotógrafo Robert Hupka obteve permissão de passar uma noite fotografando a Pietà, na Basílica de São Pedro ( Vaticano), que desde 1972, depois de ter sido atacada, é protegida por redoma de vidro à prova de bala. Com o auxílio de andaimes, para fazê-lo no maior número de ângulos possível, fotografou a obra.
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Miguelângelo tinha apenas 23 anos de idade, quando a esculpiu em mármore, em 1499.A Pietà mede 1,74X1,85 m.

OS MUSEUS GUGGENHEIM NO MUNDO

2011-09-24T19:15:00.000-07:00

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Solomon Guggenheim
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A história dos museus Guggenheim tem início quando Solomon R. Guggenheim ( 1861-1949), industrial, magnata do cobre, e que se tornaria o maior mecenas da pintura moderna, por influência da pintora e ávida colecionadora de arte Hila Rebay, começa, na primeira década do século 20, a freqüentar palestras da vanguarda modernista.

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A Coleção
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Em 1929 Guggenheim dá início à sua coleção de trabalhos de Kandinsky, ampliada em seguida para outros pintores contemporâneos.A partir de 1937 , cria a Fundação Guggenheim e logo o Non-Objective Art Museum, Em 43, encomenda a Wright um prédio em forma de espiral, que teria lugar em Manhattan, NY, e se inspiraria em Kandinsky.16 anos de trabalho. Em 1959, finalmente inaugura o primeiro Museu Guggenheim, de Nova York.
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Solomon Guggenheim

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O Guggenheim de NY
Projeto de Frank LLoyd Wright
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O Museu Guggenheim de NY tem em Kandinsky a figura central. Seu acervo conta com mais de 250 trabalhos do pintor. Kandinsky tinha na natureza sua principal inspiração, assim como o arquiteto Wright, em sua arquitetura orgânica. É por isso o arquiteto escolhido para conceber o Museu Guggenheim.
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linhas curvsas para contrastar com a linearidade urbana de Manhattan

Linhas lembram movimentos musicais da obra de Kandinsky

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O Guggenheim de Bilbao - Espanha
Projeto de Frank Ghery

Em 1997, a Fundação inaugura o Guggenheim de Bilbao, Espanha, projeto do extraordinário Frank Ghery, em parceria com o Governo. A presença do Guggenheim na cidade gerou o chamado "efeito Bilbao", que transformou a cidade - um decadente polo induetrial em polo cultural, atraindo novos investidores.

A presença do Guggenheim transformou a feição da cidade de Bilbao

Vista noturna, espelho d'água

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O Guggenheim de Abu Dhabi - Emirados Árabes
Projeto de Ghery, com inauguração prevista para 2012
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Este será o maior Guggenheim do mundo, com 30.000 m, e sua construção está orçada em 400 milhões de dólares. Parte de um projeto do Governo que reunirá em Abuo o Louvre Abu Dhabi, de Jean Nouvel, o Museu Marítimo, de Tadao Ando, um Centro de Artes Performáticas de Zaha Hadid e o Museu Nacional Sheikh Zayed.

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OUTROS - COLEÇÕES E PROJETOS
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A Fundação Guggenheim é ainda depositária da Peggy Guggenheim Colection, em Veneza. Peggy ( 1898-1070), sobrinha de Solomon ( e cujo pai, Benjamim, morreu no desastre do Titanic), também colecionadora de arte, tem sua coleção exposta no Palácio Vernier dei Leoni, no Grande Canal de Veneza, onde Peggy tinha residência. Sua coleção, formada de 1938 a 1979, segue a mesma linha, de pintores contemporâneos, modernistas. Picasso, Leger, Kandinsky, Pollock, Bracque, Chagall, Klee, Maz Ernst entre outros. O palácio, um marco arquitetônico, foi iniciado em 1870 e nunca terminado.
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Veneza - Peggy Geggenheim Collection
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O museu de Berlim
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A partir do final segunda metade do século 20, a Fundação Guggenheim deu início a um projeto de expansão, para o qual se candidatam várias cidades do mundo, e no qual recursos estatais associam-se aos Fundação . O Deutch Guggenheim de Berlim, fundado em 1008, por exemplo, ocupa o andar térreo do prédio do Deutsch Bank of Berlin, e é zelado pelas duas instituições. O prédio, da década de 20, foi reabilitado pelo arquiteto Richard Gluckman ( do Museu Andy Warhol).
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Deutsch Bank of Berlin -. O Deutsch Guggenheim ocupa um andar do prédio

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O Hermitage de Las Vegas
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Em 1002 surgia o Hermitage Guggenheim de Las Vegas, que teve lugar no Venetian Resort-Hotel-Casino. O espaço do museu foi concebido poro Rom Koolhaas - audacioso projeto na forma de um barco. Mas por dificuldades financeiras o contrato firmado entre a Fundação e resort, não foi renovado. Era o fim do Guggenheim Hermitage de las Vegas. O acervo será transferido para o Guggenheim Vinius ( Lituânia). E o novo Hermitage, projeto de Zaha Hadid, está sendo desenvolvido.

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Hermitage Guggenheim de Las Vegas

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Rio de Janeiro, o projeto frustrado
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Considerado um projeto megalômano, com investimentos maiores do que a cidade poderia suportar ( todos o recursos sairiam do Tesouro Municipal), imprensa e opinião pública - através de liminar - rejeitaram, em 2003, o Guggenheim Rio de Janeiro.
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O Guggenheim Rio seria construído na Zona Portuária do Rio, como parte de sua revitalização

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O projeto, do arquiteto francês Jean Nouvel, era composto por volumes dispersos em 42 mil m2 de área submersos no Pier Mauá - abaixo do nível do mar na Bahia de Guanabara -, com salas de exposição, “pirâmides”, espelhos d’água, uma floresta tropical invertida com cachoeira a 30 m de profundidade, torre cilíndrica gigante, restaurante panorâmico de onde se avistaria ao longe a cidade cartão-postal.
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Telhado d'água, no museu submerso

QUATRO HOMENS FAZEM UMA MULHER FELIZ NA CAMA

2011-09-24T19:06:00.000-07:00

HUMOR
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Terno humor, Delicioso humor
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BUSCANDO ÓCULOS IDEAIS ( A SEU FEITIO)

2011-09-24T19:05:00.000-07:00

Ái, que loucura!

Encontrar os óculos ideais não é fácil. E não importa se você, como eu, os usará 24 horas por dia ( Nunca me adaptei às lentes de contato!), ou só para leitura, ou óculos de sol.
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Óculos para leitura surgiram no.tempo de Cristo

Terá que levar em conta seu tamanho, feitio de rosto e de sobrancelhas, cor da pele, dos cabelos, etc...E seu temperamento, seu jeito de ser, a forma como quer ser visto. Óculos dizem tanto de você que só de mudá-los poderá parecer ( ou fingir) ser outra pessoa.
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Snoop, por exemplo. Torna-se Joe Cool, ao colocar óculos de sol para observar o mundo

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Seus óculoss contarão como você quer ser visto, e de como você "vê " o mundo
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Nota para o tradutor Google: " De quem serão esse óculos? De Pablo Picasso"
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Óculos são, na lista das "vestimentas", considerados um principal acessório. São assim chamados: "acessório". E têm o maior prestígio no mundo Fashion. Afinal, quando foram inventados, pelos chineses, eram só para fazer charme,mostrar personalidade e poder, status, distinguir a elite do populacho. As lentes eram só vidro, sem grau. A ótica só surgiu mesmo no tempo de Cristo. Os óculos já tinham então, pelo menos, 5 séculos.

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E foram ganhando, ao longo da História, muitas formas

Primeiro modelo de óculos conhecido

A milionária excêntrica Peggy Guggenheim. Adorava óculos.

Óculos marcaram épocas . Marcaram a História do Cinema

Da Literatura

Fernando Pessoa

A História da Música. Se tornaram assinatura de celebridades

Por que então será tão difícil encontrar a armação ideal?

A moda tende um pouco à massificação, as tendências. Das mais simplórias às mais sofisticadas, as vitrines das óticas parecem todas iguais. "Encontrar a armação que se procura - me disse o dono de uma delas - é questão de sorte". Sorte que às vezes demora. Procurei meses. Finalmente encontrei na Louco por Óculos, no Rio, com estoque variado, para todos os estilos. O Geléia Geral, até aqui, não tem anunciantes ou interesses comerciais. A dica é, portanto, de coração.

Visite a Loucos por Óculos

Clique na logo

HOUDINI - UM HOMEM, UMA LENDA

2011-09-24T18:58:00.000-07:00

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Procurando por ele

Harry Houdini (1864-1926)

Queria ter visto Houdini em cena. Daquelas coisas que você lamenta não ter estado lá, naquele tempo, naquela hora, para ver.
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E uma noite dessas abri o Youtube em busca de Houdini. Vi cenas. Filmezinhos antigos, curtinhos, velho Cinema Mudo sem muita definição, Mas era ele, em ação:

Houdini Rope Escape
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E tem outros . Houdini fundou, em 1919 ( e manteve até 1923), uma empresa de cinema, a Houdini Picture Corporation, que produziu pequenos filmes mudos. Tem também documentários, pequenas cenas do funeral, filmes de ficção, imitadores...

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O mito de Houdini

Houdini foi mais que um homem ou um grande artista. Uma lenda viva. Um mito.

Mágico sem muito sucesso no início de carreira, de repente explodiu. Daí surgiu o boato de que era da CIA, que garantia seu sucesso. Depois, com números arrepiantes em que convidava pessoas comuns a amarrá-lo com correntes de ferro, cadeados, etc, trancá-lo em caixas herméticas atiradas ao mar, e dos quais se desprenderia em menos de 3 minutos, acreditou-se que tinha pacto com o diabo. Era invencível. Inaprisionável. Nunca houve outro ilusionista como ele.
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Houdini oferecia prêmios em dinheiro a quem conseguisse aprisioná-lo sem que conseguisse escapar

Era o "escapismo" - a arte de escapar de correntes e prisões

O marketing pessoal

Houdini era ateu. Não acreditava em nada. O Espiritismo despontava com força, atraía homens como Conan Doyle ( Sherlock Holmes), Rider Haggard ( As Minas do Rei Salomão). Oliver Lodge ( famoso físico inglês) e as coisas do Além estavam em voga. Nos salões, nas estações de trens, nos cafés, nos teatros discutia-se Kardec.
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Quanto a Houdini, ao mesmo tempo em que publicamente desmascarava falsos médiuns, com base em seus conhecimentos de ilusionismo ( aparições, ghosts que falavam pelo rádio, copos que andavam, etc...), seus cartazes exploravam a idéia de alguém em contacto com outros e misteriosos mundos. E publicava anúncios oferecendo altas somas a quem o pusesse em contato com o espírito da mãe.
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A volta do Mundo dos Mortos

E Houdini prometeu à mulher, Bess, que se morresse antes dela, e se e existisse mesmo uma vida após a morte, se fosse possível aos mortos a comunicação com os vivos. viria contar-lhe. Estabeleceu com ela um código secreto, que lhe daria a certeza da veracidade da comunicação. Morreu em 1926 - quando foi atacado a murros que lhe romperam o epêndice por um espectador que invadiu o palco, durante espetáculo no Canadá. Possivelmente um fanático religioso.
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Bess procurou contato por dez anos em que manteve acesa uma vela diante do retrato de Houdini, reuniu-se em sessões espíritas, visitou grandes mádiuns do mundo, mas em vão.
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E uma destas sessões, a última em que Bess procurou contato, aparece aqui, neste vídeo-documento, que também encontrei naquela madrugada.
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Houdini final seance
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Se te interessar, sugiro que veja também:

Dead Men's Tales - documentário em 6 partes

http://www.youtube.com/watch?v=uf5FHY2po4k&feature=related

Ghosts that talk by radio - texto de Houdini ( 1922)

http://earlyradiohistory.us/1922hou.htm

GRUPO UIRAPURU - A ORQUESTRA DE BARRO

2011-09-24T17:48:00.000-07:00

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É lindo. Lindo, emocionante. Vi numa reportagem na TV, fiquei louca. Saber tudo quanto fosse possível a respeito. A história é a seguinte, a começar do cenário:
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Cascavel fica no litoral Leste do Estado do Ceará, nordeste brasileiro, e onde estão algumas das praias mais bonitas do mundo.
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Praia das Águas - Cascavel - Ceará

Aqui, na cidade de Cascavel, fica Moita Redonda, um lugarejo que não aparece no Google Earth. Com 870 habitantes, que vivem principalmente do artesanato de utensílios de barro - panelas e potes -Moita Redonda é uma área pobre. Há barro de boa qualidade na natureza local.

Cascavel, entretanto, tem uma rica tradição cultural.

E lá, há 2 anos, um artista plástico, músico e luthier, Tércio Araripe, teve a idéia de desenvolver instrumentos musicais de barro para formar uma orquestra com crianças e jovens locais. Nascia então o Grupo Uirapuru, a Orquestra de Barro, com os próprios instrumentos construidos pelos próprios músicos. Primeiro eram só tambores.
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Tércio e o Grupo Uirapuru, com seus belos instrumentos de barro

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Mas aí descobriram que com barro dava para fazer também instrumentos de sopro e de corda

Veja neste endereço, no FLICKR, a beleza dos instrumentos de barro feitos no atelier de Araripe:

http://www.flickr.com/photos/39127489@N00/4503912860/

E desde então o Grupo Uirapuru vem andando pelas cidades vizinhas, andando o Nordeste do país, conquistando platéias com seu mágico som.
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No vídeo abaixo, a gravação do priomeiro DVD do Grupo Uirapuru, sob a batuta do Maestro Luizinho Duarte.
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EMMANUEL, UM ARTISTA DESCONHECIDO

2011-09-24T17:11:00.000-07:00

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Emmanuel Kelly é um artista desconhecido. E que, no entanto, você, tenho certeza, gostará muito de conhecer. Ele se apresentou num programa de calouros da Austrália, X Factor. Não vou dizer ainda que música cantou. A escolha dela é o defecho perfeito da história que vai contar. Uma história triste e feliz, uma história que encanta.

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PRIMEIRA PÁGINA

2011-09-03T21:54:00.000-07:00

Capa desta edição: Foto da Ilha de Itaparica, Bahia, anos 90, em película, utilizando um filme Utra- Red
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Bonecas de Papel, saudades de Lili
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Entre as melhores lembranças de minha infância ( quando descobri que os maiores prazeres da vida são os mais simples), estão as bonecas de papel e algumas personagens de histórias em quadrinhos desaparecidas, que em vão tento encontrar: as duplas Lili e Zizi e Laura Jane e Tiquinho.
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As bonecas de papel, eu as vi ressurgir recentemente em ímãs de geladeira, com seu guarda-roupa de papel , mas pelo que me pareceu, agradam agora mais às mulheres adultas saudosas de infância que às meninas de hoje, sempre tão bombardeadas de brinquedos caros e informações.
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Quanto ás minhas personagens de infância, andei falando delas neste blog: "Onde foram parar Laura Jane e Tiquinho? Quem desenhava? Por que não restou uma única revista deles? E Lili e Zizi, as modelos rivais na passarela e no amor de Dodô?". Pedi que quem soubesse escrevesse. E foi aí que apareceu muita gente, só que todos também procuravam.
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Mas o fato é que fui agora pesquisar se havia bonecas de papel disponíveis na internet. E há. E entre elas, para minha surpresa, a primeira imagem que consigo localizar na WEB de Lili e de Zizi.
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Para os que sofrem das mesmas saudades, seguem aqui bonecas de papel.
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E finalmente, as duas heroínas de meus anos teen, Lili e a ruiva Zizi.
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LILI E ZIZI , DAS HQS NO BRASIL, ERAM MILLIE E CHILI

2011-09-03T21:44:00.000-07:00

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E foi por causa das bonecas de papel que me dei conta de que orientava mal minhas pesquisas sobre as duas . Lili e Zizi, que há anos vinha buscando, e que obviamente só tinham esses nomes na tradução brasileira. Assim como Laura Jane e Tiquinho.
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Era preciso reiniciar a busca a partir de seus nomes originais.Nomes que estavam lá, nas bonecas de papel.
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Eis que Lili chamava-se Millie Collins, e suas aventuras tinham por nome geral Millie Model. Sua rival, em vez de Zizi, originalmente era Chili Storm. E assim finalmente as encontei na internet.
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A imagem que tenho na lembrança, de Millie and Chili, é a desta capa aí acima, do início dos anos 60. Mas elas andaram mudando muito desde o início de carreira até os 70, quando declinaram, depois de mais de trinta anos. Foram longevas. Vieram lá dos 40. E, naturalmente , como as histórias envolviam a Moda e as passarelas, o elenco foi mudando de figurino e de cara. Millie já havia sido assim:.

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E assim:
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Chili, a anttagonista, que de tão carismática passou a protagonizar uma revista própria de 1969 a 1973, já tinha sido assim:
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As duas foram depois assim:
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Mais tarde, ficaram assim, com a moda hippie:
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E vejam só como era a Zizi ( a Chili) da última década do século 20:
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Mas, apesar de lindona e modernérrima, a personagem já não fazia mais sucesso.
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Escritas para um público feminino de adolescentes e pré-adolescentes, as histórias de Millie e Chili, mistura de humor e aventura romântica, eram cheias de glamur. Chili, a ruiva, é a antagonista invejosa e irascível que disputa com a doce Millie as passarelas, o primeiro lugar na Agência Hanover e o coração do fotógrafo de moda Tony Turner ( no Brasil, Dodô), namorado apaixonado da loura, que Chili faz de tudo para seduzir, mas em vão. Chili leva sempre a pior. E ainda assim era uma predileta do público, graças à sua figura mais exótica..
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Millie ( Lili) e seu namorado Tony ( Dodô)

Elas surgiram em 1940, criadas por Ruth Atkinson, pioneira do cartunismo feminino. Tiveram, ao longo da vida, diferentes criadores ( desenhistas e roteiristas da Marvel Comics), como Denny O'Neil, Roy Thomas, Gary Friedrich e até o lendário Stan Lee, criador de O Homem Aranha, X-Man, entre outros, e administrador que transformou a Marvel Comics de pequeno parque gráfico em poderosa muiti-nacional.

Depois do declínio, as duas modelos continuaram aparecendo aqui e ali, em álbuns da Marvel, irreconhecíveis em novos tempos, sem a mesma inocência e o mesmo carisma que fazia as tenns dos anos 60 desejarem ser como elas.

LAURA JANE E TIQUINHO ERAM MARY JANE E SNIFLES

2011-09-03T21:35:00.000-07:00

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Bom, não vou ter medo de fazer desta uma edição saudosista. Não resisto à alegria de encontrar também Laura Jane e Tiquinho que há anos venho igualmente procurando em vão por seus nomes na tradução brasileira.
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O método agora de busca foi o mesmo usado para o elenco de Millie Model ( Oh, por que não me dei conta antes?!): descobrir seus nomes originais - Mary Jane and Snifles - e internacionalizar a pesquisa. E em vez de Laura Jane leia-se Mary Jane. E no lugar de Tiquinho, buscaremos Snifles.
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Mary Jane é a menina sonhadora que descobre um ratinho no seu quarto, Snifles, com o qual brinca e se comunica, apesar da diferença de tamanhos. Mas, de posse de um pozinho mágico, dedinhos cruzados ao pronunciar palavras mágicas... e pronto! Ela fica pequenininha como o rato. É uma evolução de personagem de cartoon da Warner Bros Pictures ( curtas de animação), Merrie Melodies, de 1934-69.
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Snifles, antes de encontrat Laura... digo, Mary Jane, vinha já aparecendo em desenhos da Disney, na onda do sucesso de Mickey Mouse - década de 30-40. Mary Jane and Snifles, como dupla, surgiu em 1941, na Dell Comics, e Craig Chase foi o criador das historinhas..
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Nas telas do cinema não fizeram sucesso.Mas nas revistinhas da Dell Comics foram até 1961. Depois, na década de 70, chegaram a aparecer nas páginas finais da revista Pernalonga.
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Na tradução brasileira, as palavras mágicas eram: "Areia da grossa, areia da fina, areia me faça ficar pequenina"

TITANIC - SÍTIO ARQUEOLÓGICO

2011-09-03T21:30:00.000-07:00

Uma das belas fotos dos destroços do Titanic
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A descoberta dos destroços do Tatanic, naufragado no Atlântico Norte em 14 de abril de 1912, é considerada a maior descoberta da arqueologia subaquática da História. Em 1985, a bordo de submarino francês Emeraude, o oceonógrafo Robert Ballard, em 22 de agosto, descobriu o rastro de destroços que podiam ser do Titanic. Em 1 de setembro a expedição, organizada por

Woods Hole Oceanographic Institution and the Institute of France for the Research and Exploration of the Sea

chegou ao local do naufrágio e Ballard pode finalmente ler o nome, gravado na proa: TITANIC. Mas as primeiras viagens de exploração só tiveram início em julho de 1986
Em 1998 o oceanógrafo encontraria também os destroços do USS Yorktown.

Émeraude, o submarino nuclear de ataque francês usado para achar os destroços do Titanic
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De lá para cá, cerca de 5.500 artefatos foram removidos, e apresentados ao público em exposições no Canadá, Estados Unidos, Austrália e Reino Unido. A RMS Titanic Inc. detém os direitos sobre eles.

A NOAA (National Oceanic and Atmospheric Administration) contém em seu site, os diários de bordo, filmagens e slideshows da exploração do navio.

Robert Ballard ( Wishita, 1942) , oceanógrafo - descobriu os destroços de Titanic em 1985, a 4000 metros de profundidade
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Veja mais nos sites:
NOAA Ocean Explorer: RMS Titanic Expedition 2003
http://oceanexplorer.noaa.gov/explorations/03titanic/welcome.html
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Naufrágios

http://www.naufragios.com.br
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Entre os materiais divulgados com as imagens do sítio arqueológico RMS Titanic, este vídeo , em alta definição, é um dos mais bonitos.
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AMY WHINEHOUSE POR CARICATURISTAS BRASILEIROS

2011-09-03T21:25:00.000-07:00

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Com exposição no Estado de São Paulo ( 30 de agosto a 18 de setembro, SP Market), 44 cartunistas brasileiros criam versões de Amy Whinehouse, na: Amy a Mil Traços.
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Caricaturas de J. Bosco e Amorim

Caó Cruz

Vivi Yamabuchi e Danyael Lopes

Stegun

WOODY ALLEN - A BOA MÚSICA

2011-09-03T21:17:00.000-07:00

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Esta cena é do filme Wild Man Blues, documentário dirigido por Barbara Kopple, de 1997.
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O filme conta da turnê européia do ator-diretor-clarinetista com a sua New Orleans Jazz Band, 1996. O título, Wild Man Blues, deve-se a composição homônima atribuída a um gênio do jazz, Jelly Roll Morton (1885-1941) - pianista, bandleader, arranjador, compositor do início do jazz- e por Louis Armstrong, aos quais quer homenagear.
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UM FUNERAL JAZZ

2011-09-03T21:15:00.000-07:00

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Tradição funeral de New Orléans, na qual a morte de um mito do jazz é celebrada por seus companheiros com música e dança. Também conhecido como Second Life, o jazz funeral pode ser uma herança levada à capital do jazz por seus antepassados da África - os féretros festivos - na crença de que uma nova vida está começando para aquele que se despede desta.
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No vídeo abaixo você verá o Funeral Jazz de Juanita Brooks, jazz-and-gospel singer, em 2009.

A grande cantora, muito popular, elogiada por Aretha Franklin, tornou-se conhecida internacionalmente quando excursionou, nos anos 80, com o musical Off-Broadway One Mo' Time, pela Europa, EEUU e Austrália.

Juanita Brooks ( 1954-2009)

OCCASIONAL MURDER LEGENDADO NO YOUTUBE

2011-09-03T21:11:00.000-07:00

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Occasional Murder é o documentário do escândalo envolvendo o site Wikileaks, deflagrado a partir de abril do ano passado (quando foram revelados documentos secretos americanos), agora no Youtube, em 12 partes e com legendas em português.
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Uma história que ainda não teve fim, já que o jovem Bradley Maining, responsável pelo vazamento das informações, continua na prisão, apesar dos esforços de ativistas de todo o mundo para reverter a situação.

Bradley Maining, ainda na prisão. Caso de pouca repercussão no Brasil

Em emails interceptados de Bradley, ele conta que entregou os vídeos da barbárie cometida pelas Forças Armadas Americanas na guerra ao Wikileaks com a esperança de mudar tais comportamentos. “Talvez tenha feito uma besteira” – diz ele.
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O jornalista brasileiro Geneton Moraes Neto, que realizou para a Globonews uma série de reportagens sobre o 11 de Setembro, em entrevista ao Programa do Jô, observa a pouca repercussão do Caso Bradley no Brasil. Fato que se constata pelo baixo número de exibições do Occasional Murder legendado.
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Você não devia, no entanto, perder a oportunidade de vê-lo. No link abaixo, a Parte 1/12. A partir dela , você encontra as outras.

http://www.youtube.com/watch?v=RVZxeEOgeGA&feature=related
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Vale também ver a entrevista de Geneton a Jô Soares.

http://www.youtube.com/watch?v=1sAt3NcVS5A